El Hombre Adaptable -Observaciones al mundo tecnológico y audiovisual » Adolescentes

Nunca me Abandones, no abandonará tu conciencia

dahdiaz — Tue, 24 Apr 2012 13:20:32 +0000

Mark Romanek, director de la ‘diferente’ Retratos de una Obssesión, dirige este film con una delicada pasión que queda plasmada en las imágenes apagadas y la melancólica música de Rachel Portman.

Esta es una historia de amor, celos, compromiso por la sociedad, dominación del débil, desgarradora pasividad que no te deja indiferente a lo largo de sus escasos 100 minutos, además tomo prestada una frase de una crítica de la película que dice así: “Primero. No me abandones. Segundo. Si me abandonas vuelve a mí. Tercero y último. A pesar de todo el dolor te querré siempre”.

Hablaré a grandes rasgos del film para no destapar los secretos y posteriormente bajo el título de “OJO SPOILER” bien grande y rojo, os desgranaré alguno de sus secretos, que no por ello harán que dejéis de verla o perdáis el “truco” de la película.

Tres niños en un orfanato aprenden las lecciones diarias de educación, socialización, etc. No parece que haya un futuro muy prometedor para ellos, ya que como comenta una de las institutrices, “no pensar como nosotras es pensar contra nosotras y el sistema”-en pocas palabras, ya que escribo de memoria.

De vez en cuando, hay niños que salen de ese lugar y ya no vuelven de lo que les comentan que es una vida mejor. Tres actores, Carey Mulligan, Andrew Garfield y Keira Knightley -junto con sus personajes de niños- conforman el trío protagonista. Ellos vivirán el amor, los celos, la indiferencia, pero sobre todo, una vida triste, autómata, en común.

OJO SPOILER-AZO

Habéis decido leer este fragmento, adelante pues.

La historia se sitúa en una realidad diferente -alternativa, para los seguidores de Fringe-, otra forma de ver la realidad si utilizásemos la expresión ¿y si…? en la que la ciencia, después de la II Guerra Mundial ha avanzado a pasos agigantados y la sociedad vive en una carrera por aumentar la esperanza de vida. Estos niños son creados genéticamente para servir a la ciencia donando su órganos. Es decir, es un criadero humano donde los mantienen en perfecto estado físico y mental para aprovechar sus órganos, TODOS ellos. Estos niños, aceptan miserablemente su vida, sabiendo que ninguno más allá de los 30 sobrevivirá.

Claro, esto visto así no impacta, pero es la labor del director de fotografía, la compositora y el director del film la que hace de este cuento de hadas malignas, un drama en toda regla, algo que al finalizar te ha dejado el estómago revuelto, -brutal, asquerosa y despreocupada, la última secuencia del film. Te hace llorar de impotencia ante la sordidez de los médicos.-

Y lo que más duele como os he comentado, es la pasividad, el nivel de aceptación de estos niños, que no se pueden permitir amar o soñar, más allá de los 30. Creo que es una buena crítica encubierta hacia esos países que explotan, hacen sufrir o maltratan a los más pequeños además de plantearnos la duda de ¿sucederá esto algún día? ¿habrá gente que acepte que otros seres humanos vivan como animales de corral para que otro ser humano viva más?. Es duro, muy duro.

www.youtube.com/watch?v=8ZLDq2FOv8A

Ahora sí, volvemos a la crítica formal y normal. Sólo os puedo decir, después de volver el tráiler que os he puesto aquí arriba, que es una MUST SEE, si tenéis sentimientos, si queréis pensar, no la dejéis pasar, no os defraudará.

ME GUSTA: La tensión, el thriller dentro del drama, el final (último tercio de la película), apoteósico.

NO ME GUSTA: Despista a veces la trama lo que te hace pensar que estás ante una ñoñería, pero de verdad, estáis ante un peliculón del quince.

Puntuación: 8,5

Rumores y Mentiras, la letra escarlata juvenil

dahdiaz — Thu, 19 Apr 2012 07:55:16 +0000

Lo bueno de las vacaciones es que puedes emplear tiempo para cosas que durante la jornada de trabajo no puedes, entre otras cosas, ver cine. En mi caso es sencillo, un capítulo de una serie es más corto, te permite ver otro si quieres y aún así no llegas a la hora y media de una película normal.

Al encender el Canal + y sin ganas de levantarme a encender el ordenador, bla bla bla, ví que hacían esta película de la cual había leído una crítica en su momento en Fotogramas. Como no recordaba muy bien si la puntuaban bien o mal, decidí empezar a verla.

La verdad es que no es una maravilla, pero con los chistes continuos y algunos personajes que lo bordan, te mantiene pegado 80 minutos frente al televisor, eso sí, os lo repito, no esperéis una película de Oscar.

La historia cuenta las desventuras de Olivia, una chica sin ningún éxito con los chicos que decide cambiar eso para siempre, para ello le cuenta a su amiga del alma que ha mantenido una relación con un chico, el problema es que en los baños escucha cualquiera con lo que a priori es una siemple “tirada de la moto”, se convierte en el rumor y posterior aseveración más grande jamás creada en el instituto.

Como podéis ver, se trata de una versión moderna de “La Letra Escarlata” (no la de Demi Moore, pleeeease) donde la chica, de contar sus arrumacos con su novio, pasa a ligona, de ahí a chica fácil y luego a zorra mundial. Todo ello llevado con muy buen humor y de forma estoica, aguantando los insultos de los americanitos más ultraderechistas y conservadores y viendo como el chico de sus sueños se escapa por momentos.

Destacamos como actores Stanley Tucci y Patricia Clarckson, dos actores que sin presión alguna (como los “Padres de Ella” y demás capítulos) lo bordan y son lo mejor de la película como los padres de Olivia. Sus chistes y relación familiar con los hijos son una bomba, atentos a los chistes con su hijo adoptado negro o la conversación de Olivia con su madre, no tienen desperdicio.

Además para espectadores en la treintena como yo (snif!) hace continuas referencias a películas de nuestra adolescencia -no las citaré para ver si las reconocéis- lo que hace enternecerte un poquito más y por lo tanto querer y empatizar con la protagonista.

www.youtube.com/watch?v=_4kJ6aHKasM

ME GUSTA: El humor ácido de ciertos actores

NO ME GUSTA: Que sea tan simple pero, es lo que busca, entretener sin pensar

Puntuación: 5,5

La Invención de Hugo: las 3D al servicio de un bellísimo cuento

Rick — Mon, 19 Mar 2012 15:17:42 +0000

En los últimos meses he pisado bastante poco el cine, y tampoco he podido descargar demasiado, mas desde al “asunto Megaupload”, aunque Dani dice que ya va siendo posible otra vez, así que en los últimos días he intentado retomar la costumbre de ver, si es posible, al menos una peli a la semana.

Sin haber leído demasiado sobre los Oscars, y sin que me apetezca demasiado, por muy obra maestra que sea, ver “The Artist”, la gran triunfadora, el otro día me decidí por esta de la que sabía poco, aparte de que había ganado este año en la mayoría de categorías técnicas de los Oscars (Dirección Artística, Dirección de Fotografía, Dirección de Sonido, Mezcla de Sonido y Efectos Especiales) y -sí se que tendría que poner que es marca registrada, pero aquí pasamos de chorradas de ese estilo, que esto es un hobbie- y de que estaba dirigida por Scorsese, que suele ser una garantía.

Tenía dos opciones en 2D, o sea como toda la vida, y en 3D, y como ya hace tiempo que no veía una peli en 3D, además de tener cierta curiosidad por saber como aprovecharía un maestro como Scorsese este formato, me decidí por las “gafas”.

www.youtube.com/watch?v=uIeSAf5pv90

Al principio, un poco por la estética, un poco por la tonalidad de los colores (que además en 3D son siempre más apagados, una de las grandes desventajas en mi opinión de este formato) no tenía claro si estaba ante una película convencional o de animación; pero esto paso pronto, pues casi enseguida me imbuí del espíritu de la película, que tiene un punto de cuento casi poético, siendo una de estas películas casi atemporales que se convierten en un clásico casi desde el mismo momento de su estreno.

Ambientada en el París de los años 30 del S.XX, en un ambiente como ya he dicho casi irreal por el tipo de fotografía, a medio camino entre lo convencional y el cine de animación Hugo Cabré, un niño huérfano vive oculto en el interior de la Estación de Tren de Montparnasse, después de que fuera adoptado por un tío alcohólico que se encarga del mantenimiento de los relojes de la estación.

www.youtube.com/watch?v=DTo6qwUgHEk

Así, cual “Jorobado de Notre Dame”, oculto en un mundo fantástico lleno de toboganes y mecanismos extraños (las escenas en que realmente se aprovecha el 3D) Hugo se dedica a intentar reconstruir un extraño autómata que es el único lazo que le queda con su padre, fallecido en extrañas circunstancias, cuando se encargaba del mantenimiento de los relojes de un museo.

Para cumplir su misión Hugo habrá de hacerse con cuantas piezas pueda, teniendo que recurrir –en ocasiones- al robo de piezas a un enigmático artesano de la estación (Ben Kingsley), hombre amargado y de enigmático pasado.

www.youtube.com/watch?v=f8kovSSI1Us

Además, Hugo deberá ir con mucho cuidado pues el guardia de la estación, un veterano de la Gran Guerra, el Inspector Gustave (interpretado por un desconocido Sacha Baron Cohen, desconocido, pues yo siempre lo he visto en sus papeles extremos como Borat) persigue a los huérfanos como él para encerrarlos.

Hugo hará amistad con Isabel, una niña dulce y aventurera de su misma edad, que está relacionada con el misterioso artesano y a la que hará partícipe de sus aventuras.

Hugo llevará a Isabel al cine, al que su padre era un gran aficionado, sobre todo a las obras de un misterioso director, George Méliès, que desapareció sin dejar rastro, mientras que esta le llevará a una tienda de libros en la que investigaran más sobre el misterio de Méliès.

www.youtube.com/watch?v=ZbNcLxsrnwk

Al final, y para no dar demasiadas pistas que se carguen la trama, las historias acabarán convergiendo, pues entre ellas existe una relación, y se descubrirá parte del secreto sobre el origen del autómata y sobre la misteriosa desaparición de Méliés.

De todas maneras, en ese punto casi nos da igual, pues nos hemos metido en una película casi poética, bellísima y que es a la vez fábula, y homenaje al cine y a sus pioneros.

Un contraste interesantísimo, pues a pesar de contar con los últimos medios, y ser tremendamente “moderna” en ese aspecto es a la vez tremendamente clásica, tanto que de las 3D nos hemos olvidado hace rato, y estamos metidos en la historia.

Una película imprescindible, y recomendable para vivirla en sala grande, con el complemento del 3D, que repito no es imprescindible; pero sí un buen complemento para la misma.

www.youtube.com/watch?v=g5Zm8PvyMak

Los actores están todos muy bien, desde la pareja de niños, que lleva con soltura la mayor parte del peso de la película hasta los papeles de Kingsley, genial como el viejo amargado con el peso del pasado, Baron Cohen, que no puede evitar por mucho que lo intente su vena histriónica o las breves pinceladas que su papel –en forma de flashbacks- le permite a Jude Law, que es el padre de Hugo.

A FAVOR: historia, estética, interpretaciones, el 3D como apoyo…

EN CONTRA: un poco lenta en ocasiones, tramas secundarias no integradas en la historia

Valoración: 8,5

Super 8, nostalgia ochentera de calidad

dahdiaz — Fri, 26 Aug 2011 05:00:35 +0000

Esta película, como sucede cuando se alinean los astros, la hemos visto en el cine, Bea, Rick y yo. Así, siguiendo mi manual de conducta bloguera, no leeré el post de Rick y hablaré exclusivamente de lo que sé, aunque Rick pueda apuntar cosas igual que yo pues somos como dos viejas en el cine, no paramos de comentar cosas y anécdotas.

OJO!!, no os guiéis por el tráiler, engaña totalmente sobre la temática del film!!!

Super 8 es un proyecto del ahora ya, el ilustrísimo J.J. Abrams que para el que no lo sepa, es el creador de las grandes series: Alias, Perdidos, Fringe… Y con menos éxito, ‘padrino’ de la mareane “Monstruoso” y director de M.I:III (Mission Imposible III). Él, que se crió con el cine de Spielberg, Lucas y demás monstruos del cine, ha querido rendir su homenaje al mejor cine de aventuras jamás filmado, el cine de los 80.

www.youtube.com/watch?v=vpzUCA5i6zY

Es por ello, que le presentó el proyecto a Spielberg como el citado homenaje a su cine, éste aceptó de inmediato.
Lo primero que le solicitó Abrams a Tito Steven fue que quería el logo de su ochentera productora ‘Amblin Entertainment’, si, esa cuyo logo es la bicicleta de E.T… Y la veremos al inicio del film.

Después, le presentó una historia clásica al estilo Los Goonies o Cuenta Conmigo pero Spielberg sugirió ciertos elementos fantásticos… Y hasta aquí puedo leer, el resultado ha sido Super 8.

Super 8, agrupa varios tópicos del cine adolescente y a la vez, varios géneros, vamos a hacer un recuento. Abrams nos cuenta la historia de un grupo de amigos (Cuenta Conmigo, El Club de los Cinco) que viven la pasión por el cine. En el grupo pronto entrará una chica, hija del macarra del pueblo (Los Goonies) que provocará tensiones entre miembros del grupo y amores inconfesados.

Uno de los protagonistas, ha sufrido la muerte de un ser querido del que no se acaba de despedir (otra vez Cuenta Conmigo, excepcional la secuencia final del film), nos encontramos con familias disfuncionales, las peleas entre hermanos y hermanas, la incomunicación en la familia, todo ello, aderezado con unos toques de acción en el último tercio del film.

Mientras ruedan su primera película en Super 8 para presentarla en un festival, presenciarán un acto destructivo que a todos nos ha dejado sin palabras (de lo mejor en muuuchos años, pienso comprar la peli en Bluray y revivir la secuencia entera).

A partir de aquí, el ejército hará su entrada en escena (E.T.) y comenzarán a desaparecer personas y perros, especialmente. ¿Qué es lo que provoca todo este misterio?

A partir de aquí, guiños y más guiños a films ochenteros… Así por encima, aparte de los citados anteriormente, destacan bien por escenas, por el color del metraje, por elementos dentro de la escena, música o por diálogos:

Exploradores, Star Wars, Indiana Jones, La Niebla, Nuestros Maravillosos Aliados…

Los zombies del corto de los niños llevan la fisionomía de las películas de Sam Raimi en Posesión Infernal, hay posters de películas de zombies de George A. Romero en la habitación de uno de ellos. En el corto de los protagonistas, las industrias que infectan a las personas se llama ‘Industrias Romero’, en referencia al citado George A. Romero.

También, he visto en el póster de la película, referencias a varios pósters de dicha época como ‘La Guerra de las Galaxias’, ‘Los Goonies’, ‘Indiana Jones’…

Como veis, es una maravillosa mezcla que hará las delicias de los treintañeros como yo y muchos de los que nos seguís. Como curiosidad final, comentaros que -IRONIC MODE ON, según una entrevista que nos concedió J.J. Abrams en exclusiva, se basó en siete películas de los 80 para el guión del film:

-Tres de Steven Spielberg: Tiburón (1975), Encuentros en la Tercera Fase (1977) y E.T. (1981)

-La Cosa (1982) John Carpenter

-Alien (1979) Ridley Scott

-Slumber Party Massacre (1982) Amy Holden Jones

-Scanners (1981) David Cronenberg

Además, nosotros hemos encontrado referencias a todas las anteriormente citadas. No os voy a decir, que para mi gusto, es la película del verano junto con la pendiente de ver ‘El Origen del Planeta de los Simios’ que veremos la semana que viene.

A FAVOR: Todo, los personajes, el guión, la historia, los guiños cinéfilos y ochenteros… y el accidente de tren

EN CONTRA: Nada, que Abrams no se dedique a este tipo de cine que es lo que le va y que se deje de tonterías tipo Mission Imposible…

LA ESCENA: El descarrilamiento del tren.

Puntuación: 9,5

Misfits, ser superhéroe es una mierda

dahdiaz — Mon, 23 May 2011 05:00:43 +0000

Una serie de la HBO, ¿puede ser mala? ¿lo eran Deadwood o Càrnivale? Rotundamente no, lo que pasa es que no están llenas de gente guaperas que se acuestan unos con otros, enseñan carne o toman se emborrachan sin parar mientras los padres se separan una y otra vez. Este tipo de series son las que aglutinan a un público mucho más culto, con ganas de ver cine diferente y que por tanto, se debe tener más de una neurona ciclada para comprender.

Misfits (Inadaptados en castellano) narra la historia de un grupo de inadaptados sociales que están haciendo horas en trabajos a la comunidad por diferentes motivos cuando una extraña tormenta les dota de poderes sobrehumanos, ¿estamos ante un “Heroes”? Para nada, Misfits trata más el valor humano y los problemas sociales de nuestros protagonistas (sexo, drogas y Rock ‘n Roll), eso sí, de una manera más directa y maleducada. Entre todos ellos destaca Robert Sheehan, el más inadaptado de todos y también el más maleducado que le da el toque diferente a la serie.

La primera temporada consta de 6 episodios y la segunda de 7. Aunque os pueda resultar extraña al principio, merece aguantar un par de episodios para descubrir unos jóvenes actores con talento y una verborrea descomunal. La serie se estrenó en 2009 ganando un BAFTA en 2010 -muy pocas series pueden vanagloriarse de ello-, lo que os puede dar una guía de lo bien catalogada que está la serie fuera de nuestras fronteras…

Ya se prepara una tercera temporada con una baja descomunal -que no comentaré para no aguaros el visionado, así que tampoco lo busquéis por Internet…

www.youtube.com/watch?v=ODl-kAhVsXY

www.youtube.com/watch?v=t4yYKLR0tyY

A FAVOR: Los personajes, sobre todo Robert Sheehan

EN CONTRA: El guión de algún capítulo flojea.

Puntuación: 8

TEMPORADA 1 (megaupload)

http://linkto.net/?13714236334da98610448551.61375323
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TEMPORADA 2 (megaupload)

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http://linkto.net/?5725827734dd63f9d1f2859.97149124
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http://linkto.net/?12719744164dd6a306c8a446.15034776
http://linkto.net/?7848119834dd6a306c93353.85047783
http://linkto.net/?6514758074dd6a306c945d5.28913379
http://linkto.net/?18515772664dd6a306c95667.89187537

FALTA EL SÉPTIMO y ÚLTIMO CAPÍTULO

Diarios de la Calle

dahdiaz — Wed, 12 Jan 2011 06:00:16 +0000

Tenía dos formas de comenzar este post/crítica, la primera, diciendo que parece que me está tocando las películas con “Deja Vù” o bien, comentando que siempre que leo al inicio del un film “basado en hechos reales”, me estremezco en el sofá pensando… ya está Jolibú vendiéndonos una historia lacrimógena…

Pues bien, creo que prefiero comenzar el post diciendo que es un refrito de las anteriores afirmaciones, esta es una película que te recordará de sobremanera a “Mentes Peligrosas” -ese film en el que una maravillosa Michelle Pfeiffer interpretaba a una profesora de instituto en los barrios bajos- y que además, se basa en la historia real de Erin Gruwell, interpretada por una normalita Hilary Swank y que al igual que la Pfeiffer, interpreta a una profesora con unas ideas innovadoras que quiere y desea ganarse a unos alumnos cuya mayor preocupación es llegar vivos al día siguiente.

Todo este cocktail de problemas raciales, bandas, educación, política (porque también la tiene), crean una película interesante, bonita de ver y hasta empatizante y de la que no diré mucho para no desvelar puntos importantes y fuertes del film. Claro queda que la película se basa en la recopilación de las vivencias de los alumnos, pero todo el proceso que llevará a ello bien merece 120 minutos de vuestro tiempo.

Aparte de Swank, veremos por la pantalla al Dr. Macizo de Anatomía de Grey que hace un papel tal, gris. Lo mejor, las actuaciones de los jóvenes con sus inquietudes, problemas, odios, amores… Si queréis disfrutar el film todavía más, leeros la novela en la que se basa la película que aunque actualmente se encuentra agotada en la mayoría de sitios, hará que la película os resulte más entretenida al ponerle caras a los personajes del libro.

A FAVOR: Los personajes juveniles, toda una lección de que una cara bonita no hace una buena película.

EN CONTRA: El doblaje canallesco de Hilary Swank y lo mucho que se parece a otras películas de la misma temática.

www.youtube.com/watch?v=dCymgLz_w3w

Puntuación: 7

An Education, Colegio o la escuela de la vida

dahdiaz — Sat, 26 Jun 2010 18:18:59 +0000

Hoy día, la cultura en los adolescentes brilla por su ausencia. Estamos ante unas generaciones que no están interesadas en nada que no sea el Tuenti, el móvil o los amigos. Agreguemos también una alta tasa de fracaso escolar y obtendremos individuos que sólo leen los libros del colegio y aprueban por obligación, no les preguntes por nada externo a la materia obligadamente estudiada.

An Education propone un dilema interesante que hoy día se da muy a menudo: Sacrificarse estudiando y conseguir una educación y un título que te permitan ser alguien en la vida o por el contrario, escoger atajos para llegar al mundo adulto e incluirse en él para vivir rápida y fácilmente. Esta es además, la adaptación del que parece un autor de cabecera para nosotros, Nick Hornby y en este caso de su libro, Lynn Barber.

Estamos en la década de los 60. París y su cultura está influyendo en los jóvenes del mundo occidental. Jenny (Carey Mulligan), es una joven y muy prometodra estudiante que está a punto de graduarse en el instituto, sueña con ir a Oxford, estudiar letras y viajar a París. A la salida de un ensayo de la orquesta del instituto, conoce a David (Peter Sarsgaard), un hombre adulto que poco a poco la seduce con su educación y buenas maneras. La lleva a conciertos de Jazz, clubes, restaurantes caros e incluso querrá llevársela a París. Además tendrá que lidiar con el padre de Jenny (un enquilosado Alfred Molina), hombre de tradiciones y clásico que piensa que lo únido que debe hacer su hija es estudiar y comportarse como una señorita para llegar a ser alguien en la vida -más bien, encontrar un buen marido. Con la aparición de David, todas las enseñanzas del padre y el camino que debe seguir Jenny, se torcerán de manera incontrolable, Jenny deberá elegir entre el sacrificio y la vida fácil…

Todo ello, vendrá acompañado de las averiguaciones de Jenny sobre la vida de David y su socio Danny, ¿a qué se dedican? ¿qué negocios se llevan entre manos dos hombres que no han estudiado pero que tienen una cultura exquisita?.

Como siempre, el cine es cine y el “happy ending” que yo tanto odio para el 100% aparece melosamente, pero si sabemos leer entre líneas, nos daremos cuenta del mensaje que lleva ínclito el film y en general las novelas de Nick Hornby. Aún así, creo que es una película recomendable para pasar una tarde de cien y reflexionar acerca de las prioridades en la vida; ¿es mejor el sacrificio o la vida fácil y rápida -money, money? Os invitamos desde aquí a verla y a reflexionar con nosotros.

www.youtube.com/watch?v=qn9IMe5jmf0

Puntuación: 7

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Gracias a Hierro y Vagos.es

Y se creen genios estos terapeutas

dahdiaz — Wed, 26 May 2010 07:47:31 +0000

Si algo se ha caracterizado mi vida es que siempre me han gustado los ordenadores y sobre todo los juegos. De ahí que haya salido un psicópata, asesino de masas en colegios, agresivo, yonki y con síntomas evidentes y perpetuos de deshidratación e inanición. ¿Por qué todo esto? Pues porque según un terapeuta británico, jugar dos horas a un videojuego equivale al consumo de una raya de cocaina. La noticia la recojo de Meristation, revista online especializada en videojuegos.

“Jugar dos horas a un videojuego es el equivalente a consumir una raya de cocaína en cuanto al subidón que produce,” explicaba, “Es la adicción de mayor crecimiento en nuestro país y está afectando la mentalidad de nuestros jóvenes, al mismo tiempo que lidera las causas de problemas físicos como la obesidad”

Podéis leer el artículo completo AQUÍ.

El Juego del Ahorcado (Inma Turbau), una novela correcta y una floja película

dahdiaz — Wed, 05 May 2010 16:41:10 +0000

Siempre me han interesado los géneros que hablan de la vida de los adolescentes, quizá sea por mi propia adolescencia, cuando veía series como “Aquellos Maravillosos Años” y alguna que otra más…

Ver reflejados tus problemas en la pantalla, poder reflexionar acerca de la propia situación es algo que el cine siempre me ha dado. Por eso, que al leer acerca del libro de Inma Turbau, decidí comprarlo y leerlo.

La sinopsis os la copio y pego para que os hagáis una idea:

Cuando David se suicidó, Sandra y él llevaban ya años sin verse. Pero ambos sabían que seguían atados por un oscuro secreto, por algo que ocurrió una tarde de verano cuando los dos formaban una pareja de adolescentes re-beldes y enamorados. Algo trágico e irremediable que iba a marcar sus vidas para siempre.
Con una prosa directa y envolvente, y unos protagonistas con una fuerza y un carácter inolvidables, El juego del ahorcado nos acerca a una tormentosa iniciación sentimental en la España de los años ochenta. Es la historia de un amor tan salvaje como sólo puede serlo el de la adolescencia, pero es también una historia de suspense, un drama psicológico y un retrato agridulce de los jóvenes de todos los tiempos, que guardan secretos, que crecen a escondidas de sus mayores y que conservan la crueldad y la inocencia de los niños.
Una novela sorprendente que atrapa al lector en los hilos de una trama absorbente y llena de claroscuros. Con un ritmo irresistible y un tono irónico, duro y a la vez dulce y nostálgico, El juego del ahorcado nos acerca al instante en que se deciden las vidas, a esos juegos adolescentes que muchos años después se cobran víctimas…

¿Parece interesante, no? Realmente lo es, el film, mucho menos. No es un bestseller pero tiene sus puntos interesantes. La psicología atormentada de la protagonista invita a la reflexión y hasta cierto punto, empatizas con ella.

La película, bastante aburrida. Dirigida por un conocido Manuel Gómez Pereira, director de films como Reinas, Entre las Piernas o ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?, no tiene la profundidad del libro y, aunque es bastante fiel a la novela, esa voz en off que nos relata la historia en el libro, no aparece como tal en la película, por lo menos no tiene esa intensidad dramática. Es un pasar de hechos con poca convinción y peso dramático. Mejor os leéis el libro que es como para niños pequeños y la película… si queréis le echáis un vistazo a la que os dejamos aquí.

Puntuación: 5

www.youtube.com/watch?v=N4HGsu3P8hk

Descargas gracias a frutillaconcrema

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The Lovely Bones: Peter Jackson mezcla drama, thriller y fantasía sobrenatural

Rick — Sun, 21 Mar 2010 01:12:33 +0000

The lovely Bones –título que por una vez se ha respetado, en vez de perpetrar el tradicional crimen- es la última película de Peter Jackson. Tras el éxito arrollador de la trilogía de “El Señor de los Anillos” y de su siguiente proyecto, King Kong, esta vez nos ha traído una película más “modesta”, incluso intimista en ciertos aspectos, pues no es una gran producción, que resulta una mezcla de varios géneros.

Para ese proyecto ha contado con su equipo habitual, que incluye a su mujer, Fran Walsh, y a Philippa Boyens para desarrollar el guión, que se basa en la novela “Desde mi cielo” de Alice Sebold, así como con los efectos visuales de Weta, la empresa que creó y tan buenos resultados le ha dado.

He de reconocer que, personalmente, después de “El Señor de los Anillos”, que me parece una de las grandes trilogías llevadas al cine, Jackson tiene todo mi crédito para sus próximos proyectos, así que esta película no iba a ser menos.

Una vez vista las sensaciones son ambiguas: me parece una buena película pero creo que la mezcla de géneros al final acaba dejando una película un tanto inclasificable. Creo que es curiosa pero no sé si he visto un drama, una película fantástica sobrenatural, o incluso un thriller.

La historia empieza de una manera un tanto anticlimática, ya que la protagonista Susie, la para mí desconocida pero sobresaliente Saorsie Roman, empieza a contarnos cosas de su vida y que va a ser asesinada, así que en ese aspecto, aunque el hecho se difiera unos minutos sabemos que va a pasar. Incluso también conoceremos al asesino, un muy inquietante -y difícil de reconocer a primera vista por la caracterización- Stanley Tucci.

Susie vive en el típico vecindario de una pequeña ciudad rural americana a principios de los setenta, donde la gente es muy confiada y no piensa que pueda suceder nada malo. Su familia es la típica familia feliz.

El reparto es conocido. Sus padres están interpretados por Mark Whalberg (Jack) ,con uno de los peinados más difíciles que le he visto nunca, y Rachel Weisz (Abigail), que se une al club de las actrices que ya interpretan a madres de adolescentes -como comentábamos el otro día de Cameron Diaz en la decisión de Anne- y a la que, por cierto, he encontrado mucho más guapa que en Ágora. Completa el reparto una muy rejuvenecida Susan Sarandon, que casi podría hacer de madre (supongo que exceso de Botox)

Una vez que se produce el asesinato, Jackson opta por no mostrar la escena, pero sí los suficientes detalles posteriores para que nos hagamos una idea de la naturaleza sáica del asesino, y por tanto lo odiemos, se empezará a desarrollar el drama, que pondrá a prueba la estabilidad familiar, al afrontar cada uno de los padres la pérdida de una manera diferente. En paralelo transcurre la historia sobrenatural, con elementos tipo “Ghost”, o “El Sexto Sentido”, en los que la presencia de Susie se intuye por alguno de los personajes, ya que está en una especie de mundo intermedio entre el real y el celestial, que se ve reflejado en el siguiente vídeo

www.youtube.com/watch?v=m0qzD2IMlR4

En esta parte de la historia es donde ha puesto Jackson toda su habilidad, y sabemos que tiene bastante, para los efectos visuales. Crea un mundo de fantasía onírico y preciosista. No es algo nuevo, así de memoria me acuerdo de “Más allá de los sueños” de Robin Williams, pero hay que reconocer que el resultado en pantalla es espectacular. Susie transitará por este mundo mientras el tema de su asesinato sigue sin resolverse.

www.youtube.com/watch?v=iC33QZPS1oY

El policía encargado del caso es Michael Imperioli, el Chris de “Los Soprano”, en un papel totalmente opuesto al que le hizo famoso, que a pesar de involucrarse personalmente con la familia no es capaz de encontrar al asesino, que es el “Inofensivo vecino”.

Al final, y aquí es donde entra la parte de thriller, medio por casualidad, medio por fenómenos sobrenaturales se pondrá presión sobre el asesino. No quiero contar demasiado, pero el descubrimiento es una escena inquietante en la que Jackson demuestra que sigue sabiendo mantener la tensión.

Aquí es donde creo que la película confunde un poco, pues al tener abiertas tres o cuatro líneas diferentes: drama familiar, historia sobrenatural, asesinato, e incluso historia de amor adolescente, creo que le cuesta demasiado cerrar, pudiendo encontrar hasta tres o cuatro finales en uno, algo que creo le ha pasado a Jackson en más de una ocasión, no nos olvidemos del final de “El Retorno del Rey”, donde también le cuesta cerrar todas las líneas argumentales. Las dos horas se hacen un poco largas.

Como curiosidad decir que en el film se ven varios de los detalles que le gustan al director como su afición por la miniaturas, uno de los hobbies del asesino (el propio Jackson ha confesado que una de sus primeras tomas fue la “voladura de una maqueta que había creado) o su devoción por la trilogía de Tolkien, que aparece en uno de los carteles del centro comercial. El propio Jackson aparece en un cameo –algo que es costumbre en todas sus películas- aunque confieso que yo no lo he reconocido. Si tenéis curiosidad, según la Wiki, es la persona que maneja una cámara de super8 en la tienda.

En resumen, creo que es una película que queda bastante redonda, a pesar de todos los “charcos” en los que se mete, y en la que se nota la mano de un buen director, pues con otro no sé que tal hubiera resultado.

Puntuación: 7,5