Seguimos con los posts de series que han acabado recientemente.

Ahora le toca el turno a otra de las veteranas, ocho temporadas en un hito que no todas consiguen hoy en día, aunque el tema de la “muerte digna” para una serie es algo que deberíamos comentar en algún post.

Como ya dijimos al inicio de temporada el reto para este año era poder hacer olvidar a un personaje tan acaparador hasta la fecha como su personaje principal, pues así es como se concibió también la original (que también comentamos aquí).

Michael Scott (Steve Carell) había sido hasta ahora el motor de la serie y, aunque siempre ha habido una gran cantidad de secundarios, no se sabía como se resentiría la serie.

La verdad es que ha aguantado bastante bien. En vez de buscar otro personaje central el peso se ha repartido entre el reparto, que al ser bastante amplio lo ha asumido sin demasiados problemas.

www.youtube.com/watch?v=jAD1QWOA1Tc

Ha habido un nuevo jefe, que no diremos para no “spoilizar” y además, un nuevo personaje Robert California (James Spader) que ha asumido parte de la pérdida que dejaba Carell. Spader interpreta a un personaje mucho más enigmático que el verborreico Carell, que no busca, para nada, ganarse la aprobación de nadie. Es el jefe, lo sabe, y lo explota.

Por lo demás, la serie funciona en piloto automático y, aunque no es la mejor comedia actual, al menos en mi opinión, sigue dándonos buenos momentos.

www.youtube.com/watch?v=9RZZqJRhdTI

La audiencia, por lo visto, se ha resentido un poco durante esta temporada, pero por lo que parece hay prevista una nueva temporada, la novena, que veremos el próximo otoño.

Sabéis que aquí, en este nuestro blog, no tenemos prejuicios a la hora de ver películas en teoría, “malas”, o de las que la crítica machaca por ser facilonas o de, aparentemente, “baja calidad”.

Normalmente no suelo leer críticas de las pelis hasta haber acabado el post, por eso de no contaminarme. En esta ocasión –más por curiosidad que otra cosa- lo he hecho, y la verdad es que la peli no sale nada bien parada.

Y bien ¿Qué queréis que os diga?

Lo primero que uno debe saber a lo que se expone cuando va a ver esta peli, al fin y al cabo es la cuarta de una saga. Una saga, que al menos a mí, me parece que da buenos momentos de comedia. ¿Qué muchos se basan en la escatología, caca, culo, pedo, o más bien en gags sexuales de dudoso gusto para algunos?, pues sí; pero también hay que reconocerle buenos momentos.

De todas maneras, pienso que el principal hándicap es que los personajes han crecido, y aunque se trate de una comedia, no pueden hacer servir los mismos gags para unos adolescentes, que para unos treintañeros, por muy inmaduros que sean. Aún así, sigue habiendo lugar para los momentos humillantes de Jim, que sigue siendo un desastre.

www.youtube.com/watch?v=sMse92apb2M

El argumento es bien sencillo: los chicos van a asistir a la reunión de aniversario de su graduación, algo que por lo que vemos en todas las pelis parece ser un evento importante en esa cultura (supongo que por lo arraigados que tienen los conceptos de “winner” y “looser”).

Todos -pues no falta nadie del reparto original, algo que se echó en falta en la última entrega y que nos permite disfrutar en pantalla otra vez de Mena Suvari- asisten. En la treintena sus vidas son bastante diferentes. Alguno está casado, otros han tenido éxito en su carrera, y hay alguno que ha intentado madurar ¿Imagináis quien? sin haberlo conseguido.

Creo que ahí está uno de los lastres de la peli. Han intentado hacerla más seria -dentro de lo seria que puede ser este peli- intentado demostrarnos la evolución de los personajes y su tránsito a la vida adulta, que no es tan fácil como cabría suponer. Esto alarga la película –son casi dos horas- y le quita ritmo.

Sigue habiendo gags, algunos ridículos, otros graciosos, que es lo que se espera. Los roles siguen definidos: Jim (Jason Biggs), sigue siendo el más patoso y protagonista de las situaciones más ridículas; Stiffler (Seann William Scott) el eterno juerguista, del que sus “amigos” no quieren saber nada, pero que es el que más los une; Kevin (Thomas Ian Nichol), es el organizador, que sigue sin tener clara la mayoría de las cosas; Finch (Eddie Kaye Thomas) sigue queriendo ser quien no es y Oz (Chris Klein) el aparentemente triunfador, pero en el fondo descontento. De las chicas Michelle (Alyson Hannigan) ha madurado y perdido el puntito pervertido que tanto juego dio; Vicy (Tara Reid) tan sosa como siempre y Heather (Mena Suvary) sigue apareciendo tan angelical como siempre, así que para que juzgar su personaje y Dania Ramirez, que es un fichaje para esta entrega, interpretando a un personaje que en teoría existía en las otras pelis.

www.youtube.com/watch?v=kttkjY071Xw

No podían faltar el padre de Kevin (Eugene Levy), que seguirá siendo mucho más directo con su hijo de lo que a él le gustaría, la madre de Stiffler (Jennifer Coolidge) y un breve cameo Rebeca de Mornay como la madre de Finch. Atentos a esta “sorpresa”.

Así que varios gags entretenidos, y una especie de “choque generacional” en el que los chicos ahora que son “maduros” encuentran especialmente irritantes a los adolecentes actuales, que todo sea dicho de paso, son bastante capullos.

Yo me reí, aunque reconozco que es un tanto irregular. La gente del cine, en general, también y eso que muchos, por edad, debían ser niños cuando se estrenó la primera.

www.youtube.com/watch?v=540AXWnpLoc

Si has visto las otras, y estás dentro del “target” generacional probablemente te haga gracia, pues explota la vena nostálgica. Si eres amante de otro tipo de cine más intelectual, o de la comedia más “sesuda”, definitivamente no es tu película.

Además, la banda sonora es más que aceptable. Otro punto adicional.

A FAVOR: Rencuentro con los personajes, algún gag

EN CONTRA: duración, lastrada por querer ser más “seria” de lo que debería

La escena: los últimos minutos, incluido un “extra” en los créditos finales

Valoración: 6,5

Después del post introductorio de Dani, (y este otro que me he encontrado después de escribir este, y no he querido pisarle), que es el verdadero experto de EHA en el universo de los cómics en general, y de Marvel en particular, voy a dar mi versión sobre la peli, teniendo en cuenta que –básicamente por desconocimiento, no entro a juzgar lo fieles o no que son a los cómics.

De todas maneras, si no son fieles es por propia decisión de la Marvel, que después de vender –cuando empezaron estas adaptaciones de última generación de sus personajes- los derechos decidió, visto el pastizal que recaudaban, crear su propia productora.

Así que mi impresión –pura especulación- es que intentan contentar a los exigentes fans, un tanto freaks, al mismo tiempo que la abren a un público más amplio, pues “Business is business”…

Pues bien, en este caso creo que han conseguido todo lo que uno espera de estas películas: reparto espectacular, con actores conocidos que se prestan –imagino que con un pedazo de cheque delante- a ponerle cara a los superhéroes; unos efectos especiales tremendamente potentes, y una estética particular, efectista y con “cacharritos” como el portaviones volante, que no tiene desperdicio. Pero ¡Oh Sorpresa!, es que en esta ocasión tiene un guión algo más trabajado de lo habitual, que incluye espacio para las gracias (y no hay que ser muy freakie para seguirlas) en forma de puyas entre los personajes, sobre todo propiciadas por Tony Stark/Robert Downey Jr., que se vuelve a lucir en el papel que lo “rehabilitó”.

Veo que el guión está firmado, entre otros, por su director Joss Whedon, que no sé si será muy fan de Marvel, y si influirá en el resultado final; pero como ya he dicho es de los mejores guiones que he encontrado en el género.

No quiero meterme en muchos berenjenales con el argumento, pues no quiero complicarlo, ni destriparlo, aunque como algo hay que contar, aquí va.

www.youtube.com/watch?v=HQIiYqOVTWo

www.youtube.com/watch?v=EToBMxyfxCo

Loki ¡Malo! (lo siento, este es un giro de mi adolescencia, que seguro a algún fiel de este blog le trae algún recuerdo), el hermano de Thor, lidera una ofensiva contra la Tierra, aprovechando un portal que conecta dos mundos.

Ante la gravedad de la situación Nick Furia (Samuel L. Jackson), que al parecer es el mandamás de una organización semi secreta (para más información ir al post de Dani) intenta recuperar la iniciativa Vengadores e ir juntando a sus miembros.

Esto es arriesgado ya que estos superhéroes y añadidos -el personaje de La Viuda Negra (tremenda Scarlett Johansson en ese uniforme super ceñido) no me parece un superhéroe, igual que el de Ojo de Halcón (Jeremy Renner, el artificiero de “En Tierra Hostil”)- no están acostumbrados a trabajar en equipo.

www.youtube.com/watch?v=z2FmSwokDe8

Así tenemos a Tony Stark/Iron Man, que es el que más se luce, con su socarronería habitual, que en la mayoría de las ocasiones va dirigida contra “El Capitán América” (Chris Evans, que parece le está cogiendo el gustillo a esto de los superhéroes pues también es “La Antorcha Humana” de los “4 Fantásticos”), pues al parecer –lo siento no vi la peli- fue rescatado de un largo período congelado. Por otro lado está Thor (Chris Hemsworth), que al ser un semidiós es un poco autista (tampoco sé si es que el doblaje lo ayuda poco) y para acabar de rematarlo Hulk (Mark Ruffalo), que ya sabemos que bestia es un rato; pero razonable no demasiado.

www.youtube.com/watch?v=P0QZRrShEh8

La película se estructura como en varios actos. Al principio se nos presenta a los personajes -incluido a Loki (Tom Hiddleston), que si el doblaje de Thor es criminal para este me quedo sin palabras- y el ataque que crea el problema.

Después se nos va presentando al grupo, y como se van reuniendo, con apariciones breves como la de Gwyneth Paltrow, que al igual que en la saga de Iron Man es Pepper Potts, la novia de Iron Man. Los héroes, una vez reunidos, evidentemente no congeniarán, hasta que tengan que verse unidos ante la amenaza final, que tiene lugar en Manhattan, que como sabéis es un sitio que se presta mucho en las pelis a ser arrasado sea por lo que sea.

www.youtube.com/watch?v=4DHupGEdQkc

www.youtube.com/watch?v=4mwtDHovB3w

Además de los protagonistas hay algún secundario casi de lujo como Stellan Skarsgard, o como curiosidad -si sois fans de “Como Conocí a Vuestra Madre”- Cobbie Smoulders (Robin en la serie) también sale, y el pantalón ceñido le queda casi tan bien como a Scarlett.

Para no contaros más rollo ni “spoilizar” tendréis que ver la peli, que os recomiendo.

Yo la vi en 2D, pues no la ponían en 3D en el cine al que fui, eso sí ¡No es una peli para descargar! ¡Imprescindible verla en pantalla! y cuanto más grande mejor, aunque he leído que el 3D ha sido añadido en postproducción, que no suele ser lo mismo. Es una peli lo suficientemente espectacular en 2D.

A FAVOR: espectáculo visual, personajes más trabajados de lo habitual

EN CONTRA: el doblaje de algunos personajes

La escena: toda la batalla en Manhattan.

Valoración: 8,5

Mark Romanek, director de la ‘diferente’ Retratos de una Obssesión, dirige este film con una delicada pasión que queda plasmada en las imágenes apagadas y la melancólica música de Rachel Portman.

Esta es una historia de amor, celos, compromiso por la sociedad, dominación del débil,  desgarradora pasividad que no te deja indiferente a lo largo de sus escasos 100 minutos, además tomo prestada una frase de una crítica de la película que dice así: “Primero. No me abandones. Segundo. Si me abandonas vuelve a mí. Tercero y último. A pesar de todo el dolor te querré siempre”.

Hablaré a grandes rasgos del film para no destapar los secretos y posteriormente bajo el título de “OJO SPOILER” bien grande y rojo, os desgranaré alguno de sus secretos, que no por ello harán que dejéis de verla o perdáis el “truco” de la película.

Tres niños en un orfanato aprenden las lecciones diarias de educación, socialización, etc. No parece que haya un futuro muy prometedor para ellos, ya que como comenta una de las institutrices, “no pensar como nosotras es pensar contra nosotras y el sistema”-en pocas palabras, ya que escribo de memoria.

 De vez en cuando, hay niños que salen de ese lugar y ya no vuelven de lo que les comentan que es una vida mejor. Tres actores, Carey Mulligan, Andrew Garfield y Keira Knightley -junto con sus personajes de niños- conforman el trío protagonista. Ellos vivirán el amor, los celos, la indiferencia, pero sobre todo, una vida triste, autómata, en común.

OJO SPOILER-AZO

Habéis decido leer este fragmento, adelante pues.

La historia se sitúa en una realidad diferente -alternativa, para los seguidores de Fringe-, otra forma de ver la realidad si utilizásemos la expresión ¿y si…? en la que la ciencia, después de la II Guerra Mundial ha avanzado a pasos agigantados y la sociedad vive en una carrera por aumentar la esperanza de vida. Estos niños son creados genéticamente para servir a la ciencia donando su órganos. Es decir, es un criadero humano donde los mantienen en perfecto estado físico y mental para aprovechar sus órganos, TODOS ellos. Estos niños, aceptan miserablemente su vida, sabiendo que ninguno más allá de los 30 sobrevivirá.

Claro, esto visto así no impacta, pero es la labor del director de fotografía, la compositora y el director del film la que hace de este cuento de hadas malignas, un drama en toda regla, algo que al finalizar te ha dejado el estómago revuelto, -brutal, asquerosa y despreocupada, la última secuencia del film. Te hace llorar de impotencia ante la sordidez de los médicos.-

Y lo que más duele como os he comentado, es la pasividad, el nivel de aceptación de estos niños, que no se pueden permitir amar o soñar, más allá de los 30. Creo que es una buena crítica encubierta hacia esos países que explotan, hacen sufrir o maltratan a los más pequeños además de plantearnos la duda de ¿sucederá esto algún día? ¿habrá gente que acepte que otros seres humanos vivan como animales de corral para que otro ser humano viva más?. Es duro, muy duro.

www.youtube.com/watch?v=8ZLDq2FOv8A

Ahora sí, volvemos a la crítica formal y normal. Sólo os puedo decir, después de volver el tráiler que os he puesto aquí arriba, que es una MUST SEE, si tenéis sentimientos, si queréis pensar, no la dejéis pasar, no os defraudará.

ME GUSTA: La tensión, el thriller dentro del drama, el final (último tercio de la película), apoteósico.

NO ME GUSTA: Despista a veces la trama lo que te hace pensar que estás ante una ñoñería, pero de verdad, estáis ante un peliculón del quince.

Puntuación: 8,5

Me gusta el “circo” alrededor de la política americana. Quizás porque no los sufro, o al menos tan directamente como a los políticos nacionales, que, salvo contadas excepciones me parecen una pandilla de mediocres que no durarían ni dos días en la empresa privada. De hecho, sabéis que en EHA analizamos uno de los referentes más conocidos de la tele en los últimos años “El Ala Oeste” (Ver links, aquí y aquí)

Pero no, hoy no es el día de hablar de política, aunque ya hace tiempo que no la tratamos por aquí, y quizás debamos “soltar” un día de estos al amigo “inadaptable” a ver si crea algo de polémica.

Bueno, antes de volver a desviarme sobre el tema vamos a hablar de la peli que da título al post, y que el otro día disfruté en el cine.

Se trata de una propuesta de George Clooney, que en este caso toma un hasta un cuadruple rol: director (firmando una peli con un buen ritmo, algo que se agradece, pues estas pelis si se hacen lentas resultan pesadas/ actor, donde encarna a un personaje con grandes dosis de ambigüedad y cinismo, algo que parece ser es totalmente necesario para triunfar en el mundo de la política. Además, por si no fuera poco, es uno de los firmantes del guion y de los productores de la cinta. ¡Ahí es nada!

www.youtube.com/watch?v=h7hhGywwpJg

Clooney es el Gobernador Mike Morris, un político demócrata –ya se sabe de que pie cojea Hollywood-, que es uno de los finalistas en unas apretadísimas primarias para conseguir la nominación de cara su partido en la Carrera Presidencial. Sin ningún republicano que pueda hacer frente a los candidatos demócratas –aunque la peli vaya de los demócratas se lanzan tantas puyas como pueden al “enemigo”- el ganador de estas primarias tiene casi asegurada la presidencia.

En su equipo de campaña Morris cuenta con Stephen Mayers (Ryan Gosling) que es un joven de gran talento, admirado por sus compañeros y temido por sus adversarios. Morris es el segundo de los asesores, que están liderados por Paul Zara (Philip Seymor Hoffman, con ese look desaliñado y un tanto “espeso”, que tanto le gusta cultivar). Como principal rival de Paul y Stephen se encuentra Tom Duffy, (Paul Giamatti). El rival del gobernador es un Senador, que prácticamente no tiene peso en la historia.

www.youtube.com/watch?v=5w1jhkhtQa0

Llegados al final de la campaña cada estado es clave, y los diferentes equipos planean sus estrategias, cual partida de ajedrez, en los pocos estados que quedan por decantarse y en los que deben concentrar sus recursos. El perdedor en las primarias en disputa, en el estado de Ohio, tradicionalmente decisivo, por lo menos en presidenciales, lo va a tener muy complicado.

Además, hay un tercer contendiente, el Senador Thompson, que aunque sin posibilidades en la carrera suma los delegados necesarios para decantar la balanza en caso de “ceder” -con un precio eso sí- sus delegados.

En este ambiente frenético las estrategias se recrudecen para aniquilar al rival, llegando incluso a pedir el voto a los republicanos, pues estos en una de esas incongruencias del sistema, pueden votar en las primarias del rival, para aniquilar a aquel que ven con más posibilidades de vencer a su candidato.

www.youtube.com/watch?v=8XWfxVqAd9A

Stephen, que todo sea dicho es un poco “sobrado”: joven, guapo, inteligente, se ve envuelto en una encerrona para desestabilizar su campaña, a la vez que debe enfrentarse a una crisis dentro de sus propias filas, que podría suponer un auténtico desastre, y que acabará por explotarle en sus propias narices (sobre esta no daré detalles para no cargarme el argumento de la política).

Es aquí donde se ve la transformación brutal de un personaje, que hasta entonces sigue siendo bastante idealista (él es incapaz de poner su “genio” al servicio de un candidato en el que no crea) al sentirse acorralado y con grandes posibilidades de quedar fuera de la partida deberá recurrir al juego más sucio para intentar sobrevivir.

¿Cuál es resultado?, pues prefiero no contarlo, mas que nada para no cargarme una película que hará las delicias de los amantes del thriller político, en particular, y que también debería gustar a todos los amantes del cine en general.

Para completar el reparto tenemos a las chicas: Evan Rachel Wood, que interpreta a una becaria (Molly Sterns) en la que Stephen pone sus ojos, y que será algo más que eso y a Marisa Tomei, estupenda “as usual” en un papel secundario, como reportera a la que tanto Stephen como Paul utilizan, y a la que ella también presiona en cuanto puede, en una muestra más, y en la peli hay muchas, que las relaciones personales, o la amistad son una utopía en la jungla en la que se mueven.

www.youtube.com/watch?v=q-b3pR9M_TM

La película es interesante, pues presenta a unos personajes moralmente muy ambiguos, bueno en realidad al final quedan como auténticos amorales, a los que los único que les importa es el triunfo personal, por encima de todo y todos. Es, aunque ya sé que todas las comparaciones son odiosas, como el “Lado Oscuro” del “Ala Oeste”, donde se veía a unos políticos ejemplares.

El personaje de Clooney es, aparentemente, un político ejemplar y con grandes ideas para mejorar su país; pero como todos, tiene un lado oscuro (bastante tópico) por cierto, y que además, acabará renunciando a gran parte de sus ideales para conseguir la victoria.

Stephen también deberá evolucionar hasta tener que “vender su alma”, por ser alguien en un ambiente tan competido.

Y los otros dos asesores “capitanes” de las campañas se muestran como diabólicos y mezquinos, sobre todo Giamatti, que explota perfectamente las debilidades de sus rivales. El, a priori más “listo” Seymur Hoffmar, acaba quedando como un aprendiz frente a los otros.

www.youtube.com/watch?v=h2qEBMKb8GQ

En resumen, pues me vuelvo a extender demasiado, una gran película, con un guión inteligente y deliberadamente ambiguo, que no ha dudado en “cargar” contra los en principio “buenos” demócratas. Aquí, al final, toda la clase política sale bastante vapuleada, lo cual es un punto añadido para ver la peli.

A FAVOR: Guión inteligente, personajes magníficamente tratados.

EN CONTRA: El “desencadenante” es muy tópico

La escena: La confrontación final Gosling-Clooney, en un brillante duelo, en el que los dos, cual tahúres, esconden sus cartas

Valoración: 8

Una vez visto el “season finale” de la T5 de Californication –del que por supuesto no hablaré demasiado, pues no es plan de cargarse la temporada en las tres primeras líneas del post- no acabo de entender, bueno sí que lo entiendo, pero no acabo de compartir lo que ha pasado.

El tema podría resumirse, más o menos, de la siguiente manera: Hank Moody -uno de los principales“malotes”, o si se quiere decir en inglés, que siempre queda más cool y aparte es una palabra que me gusta, “womanizers”, o “killers” de la parrilla televisiva actual, el otro que le disputa el trono es Don Draper, que por si no la seguís, algo a lo que os animamos desde aquí, es el prota de Mad Men- se ha “domesticado” o si se prefiere se ha comportado -no sé si por primera vez; pero si desde luego en un período tan largo- como un adulto.

Y no acabo de tener claro si, a pesar de que tampoco iba a ser siempre un eterno adolescente, me gusta el cambio pues, aunque le puede dar profundidad al personaje, le quita algo de frescura.

Han pasado un par de años, en la ficción, desde donde queda la historia, y después de pasar una buena temporada en Nueva York, su ciudad amada, vuelve a Los Ángeles, ciudad con la que tiene una especie de relación amor-odio.

Allí se va a encontrar con que su amada Karen se ha vuelto a casar (no digo con quien aunque esto se desvela enseguida) y tiene una vida estabilizada.

www.youtube.com/watch?v=YtuJC9pAfzo

Su “pequeña” Becca ya tiene 19 años, y ha dejado de ser lo más parecido que podía haber a miércoles Addams (y desde mi punto de vista también pierde gracia) para ser una joven que empieza a vivir sus primeros amores, y por lo tanto sufrir sus primeras dececpiones.

Además, Hank conocerá a su novio, una especie de Hank en joven, aunque con bastante más mala pata, con lo cual se ganará la antipatía instantánea de Hank, creando una serie de fricciones con su hija.

www.youtube.com/watch?v=59KXZ3cAgA8

Por otra parte Charlie, que cada vez se configura como el personaje más desequilibrado de una serie, en la que hay bastante, se ha tenido que conformar con vivir una vida de soltería, a la que no acaba de acostumbrarse. Su ex sigue con el productor de Hollywood, que es bastante freakie, y es un triángulo cuanto menos curioso.

Hank aterriza en todas estas vidas, y por primera vez va a ser el elemento más racional de todos, y que va a ir intentando poner orden entre todos sus amigos.

Se relacionará con un rapero, que tiene un punto de locura bastante subido, y jugará con fuego, aunque mucho menos de lo que hubiera hecho en otras temporadas. Es como si entre el ángel en miniatura y el demonio en miniatura que suele salir tanto en los dibujos animados esta vez, por primera vez, ganara siempre el ángel en miniatura.

www.youtube.com/watch?v=jac8VGVrPJA

No obstante, a pesar de sus buenas intenciones, con la fama que tiene más de una vez acaba siendo culpado de los errores de otros, y eso sí, como es un tío legal, y nada chivato, acabará cargando con culpas que no son suyas.

Así la serie pierde gran parte del punto loco de otras temporadas y nos ofrece algo más de reflexión madura.

Aún así, ya sabemos que Hank difícilmente podrá ser siempre feliz, por lo que se nos queda un final, que aunque podría cerrar la serie perfectamente, de una manera un tanto ambigua, por lo que he leído no va a ser definitivo.

httpv://www.youtube.com/watch?NR=1&feature=endscreen&v=B0OlEWPeqLY

Así que esperamos, aunque tenga que ser casi un año, a ver que sucede con el personaje, y si vamos a ver finalmente a un Hank redimido, o de vuelta a las andadas.

A FAVOR: A pesar de ser más “madura”, sigue teniendo momentos locos.

EN CONTRA: Se ha perdido frescura

Valoración: 8

Lo bueno de las vacaciones es que puedes emplear tiempo para cosas que durante la jornada de trabajo no puedes, entre otras cosas, ver cine. En mi caso es sencillo, un capítulo de una serie es más corto, te permite ver otro si quieres y aún así no llegas a la hora y media de una película normal.

Al encender el Canal + y sin ganas de levantarme a encender el ordenador, bla bla bla, ví que hacían esta película de la cual había leído una crítica en su momento en Fotogramas. Como no recordaba muy bien si la puntuaban bien o mal, decidí empezar a verla.

La verdad es que no es una maravilla, pero con los chistes continuos y algunos personajes que lo bordan, te mantiene pegado 80 minutos frente al televisor, eso sí, os lo repito, no esperéis una película de Oscar.

La historia cuenta las desventuras de Olivia, una chica sin ningún éxito con los chicos que decide cambiar eso para siempre, para ello le cuenta a su amiga del alma que ha mantenido una relación con un chico, el problema es que en los baños escucha cualquiera con lo que a priori es una siemple “tirada de la moto”, se convierte en el rumor y posterior aseveración más grande jamás creada en el instituto.

Como podéis ver, se trata de una versión moderna de “La Letra Escarlata” (no la de Demi Moore, pleeeease) donde la chica, de contar sus arrumacos con su novio, pasa a ligona, de ahí a chica fácil y luego a zorra mundial. Todo ello llevado con muy buen humor y de forma estoica, aguantando los insultos de los americanitos más ultraderechistas y conservadores y viendo como el chico de sus sueños se escapa por momentos.

Destacamos como actores Stanley Tucci y Patricia Clarckson, dos actores que sin presión alguna (como los “Padres de Ella” y demás capítulos) lo bordan y son lo mejor de la película como los padres de Olivia. Sus chistes y relación familiar con los hijos son una bomba, atentos a los chistes con su hijo adoptado negro o la conversación de Olivia con su madre, no tienen desperdicio.

Además para espectadores en la treintena como yo (snif!) hace continuas referencias a películas de nuestra adolescencia -no las citaré para ver si las reconocéis- lo que hace enternecerte un poquito más y por lo tanto querer y empatizar con la protagonista.

www.youtube.com/watch?v=_4kJ6aHKasM

ME GUSTA: El humor ácido de ciertos actores

NO ME GUSTA: Que sea tan simple pero, es lo que busca, entretener sin pensar

Puntuación: 5,5

Hoy voy a empezar, o mejor dicho enfocar, esta crítica desde lo políticamente incorrecto. A ver si así generamos algo de dilema, o comentarios reivindicativos desde el sector feminista, que supongo que alguna lectora tendremos.

La argumentación, y de ahí el título del post es el siguiente: ¿Qué levante la mano el varón, razonablemente heterosexual, que se podría resistir a Charlize Theron si esta se empeñara en conquistarlo?

A partir de aquí, si levantan muchos la mano, es que yo estoy muy equivocado; pero no sé me da que poquitos, y aquí, y así que ya se me tiren al cuello las féminas, incluyo a los emparejados. Sí, ya, es que cada vez soy más cínico con la vida, o tal vez realista. Vosotros juzgáis. Por eso incluyo la ciencia ficción dentro del abanico de posibilidades para calificar la peli.

www.youtube.com/watch?v=piY05xpWy0E

Después de esta intro, un poco diferente a lo habitual, vamos a hablar de la peli, que supongo que, en serio, se puede calificar como una especie de comedia amarga, o un drama ligero (las fronteras entre ambas calificaciones son, cuanto menos, difusas).

www.youtube.com/watch?v=g8tW4PtEfkc

El tándem responsable es Jason Reitman en la dirección -sobre el que hablamos en “Up in the Air”) y que parece que, de momento no sigue los pasos de su padre, Ivan Reitman, mas dado a comedias más “fáciles” o familiares- y Diablo Cody, la autora de Juno, y creo que se queda un poco a medias en lo que pretende: una especie de retrato agridulce de las personas de treinta y tantos que “no han encontrado el rumo en su vida”, siempre que encontrar el rumbo suponga estar emparejadas y preferentemente con enanos, pues es un poco de esto de lo que va la película.

www.youtube.com/watch?v=_pxQ4Osg7eE

Charlize es Mavin Grey una chica que está más cerca de los cuarenta que de los 30 y a la que la foto del bebé de su antiguo amor despierta viejos recuerdos. En cierto modo ha triunfado, pues ha salido de un pequeño pueblo de Minnesotta para vivir en su capital y ha tenido cierto éxito como autora -aunque después descubriremos que es la “negra”, o “Escritora Fantasma”, lo siento pero la traducción del término inglés me gusta más- de una serie de novelas juveniles.

Sin embargo, se encuentra sola, divorciada y sin, aparentemente, una pareja estable –para quien se lo crea- su vida es un poco desordenada, tano como ella, a la que no se nos deja de presentar como algo “espesa”, siempre poco arreglada y dada a la bebida.

www.youtube.com/watch?v=SUrhNafXDio

Una vez que llega a su pueblo, casi de incógnito, pues no quiere ni ver a sus padres, intenta quedar con su viejo amor, que la recibirá.

Al mismo tiempo se encuentra, en un bar, con Matt (Patton Oswalt) un antiguo compañero de instituto, que era un poco el “paria”, pues es un tanto freakie, mientras que ella era “La Reina del Baile”. Después de unas cuantas copas le cuenta su plan de seducir a su antiguo amor, algo a lo que el otro le contesta con toda la lógica del mundo: “Déjalo, está felizmente casado”. Sin embargo Mavis, que por muy guapa que sea Charlize hay que reconocer que es una egoísta un tanto desequilibrada, no ses dará por vencido.

httpv://www.youtube.com/watch?NR=1&feature=endscreen&v=VT0z1Nn67Uo

El “antiguo amor” Buddy (Patrick Wilson) la recibirá; y flirteará algo con ella, aunque muy lejos de lo que Mavis, que una vez y otra vuelve borracha, o buscando el consuelo de Matt, cada noche.

A partir de aquí, podéis imaginar, pues no contaré el final. Veremos alguna situación embarazosa, alguna algo dramática (hay más en la historia de Mavis y Buddy de lo que imaginamos) y algún que otro diálogo gamberro, sobre todo de Mavis, cuando está borracha o de Matt, al que desaparece todo el “miedo” que le tenía y le contesta con cierta acritud a sus puyas.

www.youtube.com/watch?v=-WiojQj04hI

Así que ciertamente no es una comedia, o si lo es es bastante amarga; tampoco un drama, aunque tenga elementos de este, y evidentemente, lo de ciencia ficción era de coña.

Charlize, en lo que supongo es una obsesión de que se le considere buena actriz, y no sólo una cara bonita aparece muy desaliñada, casi a propósito, no sé si porque uno de los mensajes de la peli es lo difícil que resulta estar “estupenda” a partir de una edad, yo creo que el aspecto es “a propósito” y que incluso tiene algún que otro kilo de más y el resto están bien, mas Matt, como secundario, que Patrick Wilson, aunque la verdad es que los dos tienen poco peso en la historia.

www.youtube.com/watch?v=o8yh6OKHaC4

Así que, sin ser una peli espectacular, está por encima de la media, y demuestra al menos un guión inteligente, aunque podría dar más de sí.

A FAVOR: Guión, no es la típica comedia romántica

EN CONTRA: Podría dar más de sí, prefiero a la Charlize glamourosa

La escena: Algún diálogo Mavis-Matt

Valoración: 7

La temporada de primavera nos ha traído un par de esperados estrenos.

Si el otro día ya hablamos de la segunda temporada de “Game Of Thrones / Juego de Tronos”, hoy es el turno de Mad Men, que como sabéis es otra de nuestras favoritas.

En este caso la espera ha sido todavía más larga, pues tradicionalmente era una serie de “verano”. Sin embargo, problemas con la renegociación del contrato (la serie tiene ahora una dimensión que no tenía cuando se firmó el anterior) y la reprogramación en su cadena, la AMC, que también cuenta con éxitos como Breaking Bad, The Walking Dead o The Killing, la han pospuesto para el segmento de primavera.

Aquí van algunos avances. Ojo, pueden contener spoilers

www.youtube.com/watch?v=wXOvvbnWHTc

www.youtube.com/watch?v=JW5a0RZzUXg

www.youtube.com/watch?v=WGxpJghy7hQ

Así que los fans teníamos ganas de ver como afrontaba Don “killer” Draper una nueva etapa en su vida (no digo cual para los que no hayan llegado al final de la cuarta), y si por una vez será capaz de ser feliz sin complicarse la vida, algo que no tengo nada claro. También ese personaje impagable que es Roger Sterling, o incluso al “niñato trepa” de Pete

www.youtube.com/watch?v=1-fIFeMVMso

www.youtube.com/watch?v=yoTNqK3UCPE

www.youtube.com/watch?v=ZWsozsK9N-k

Por otra parte, para ver a las “niñas” de la serie: la exuberante Christina Hendricks; la glamurosa January Jones, aunque en esta ocasión estaba embarazada durante parte del rodaje y los productores lo han “disfrazado” de sobrepeso y el patito “feo”, por lo menos comparado con las otras dos; pero que a mí, personalmente me parece  muy interesante de Elisabeth Moss. Además, esta temporada se les ha unido una nueva compañera, con gran estilo: Jessica Pare, que interpreta a Megan.

www.youtube.com/watch?v=T7Bfy4GwhO8

www.youtube.com/watch?v=PXMdxKHm67Q

www.youtube.com/watch?v=DoKYy_XuTww

www.youtube.com/watch?v=yXoILGnHnvM

Después de tres episodios he de decir que la serie sigue contando con unos grandes guiones. Para algunos seguirá siendo lenta; pero recordemos que el otro trabajo de su creador, Matthew Weiner, “Los Soprano”, a pesar de tener una temática con a priori más acción también lo era.

Además, en una lentitud aparente, pues pasan muchas más cosas de las que, en principio parece. Eso sí, lo que me ha quedado claro es que esta, y no sucedáneos como la pobre Pan Am, es la serie “retro” por excelencia, y que, como un buen vino o licor, se debe paladear.

Por último, un resumen de la cuarta temporada, que también puede contener spoilers

www.youtube.com/watch?v=BXz9kGyu7fs

Si la temporada pasada empezábamos hablando de esta serie diciendo “Se acerca el Invierno”, lema de la casa Stark; esta debemos decir “La Guerra ha Llegado”.

Y es que es de eso precisamente, de guerra, de lo que va a ir esta segunda temporada, cuyo estreno en España está previsto –siempre que dispongas de tele de pago (Canal+)– para el próximo 23 de abril.

Si eres de los ni lo tienen, ni puedes esperar entonces ya está disponible en múltiples sitios de descarga, pues la HBO –a la que nunca daremos suficientes gracias por los “peazos” de series que se marca- la estrenó el pasado 1 de abril.

Además, en uno de esos “descuidos” tan convenientes para crear expectación se ha filtrado también el segundo episodio, por lo que somos muchos los que ya hemos podido disfrutarlo para daros una primera opinión.

www.youtube.com/watch?v=pUcyyeSGSu0

www.youtube.com/watch?v=4-zg7QB-4Zw

www.youtube.com/watch?v=UV3RflsNxak

Sabéis que la primera temporada nos encantó (y como muestra todos los posts que le dedicamos 1,2, 3, 4, pues esta segunda sigue en la línea de gran calidad de la primera. No es nada fácil condensar los “tochos” de George R. R. Martin, cercanos a las 1.000 páginas en diez episodios (temporadas reducidas incluso para la HBO); pero de momento van bien. Hay mucho que hacer, pues los dos primeros episodios son de introducción de personajes; pero a partir de aquí, con todos situados, supongo que tocará correr.

www.youtube.com/watch?v=2BZr7cTcvQ0

www.youtube.com/watch?v=nf5YvIn6XB8

www.youtube.com/watch?v=BmQzGKIEV2I

La ambientación sigue siendo muy buena, y no es la primera vez que comentamos que es muy complicado, mas que complicado caro, dar ese ambiente de realismo a la estética medieval.

Los personajes siguen siendo muy ricos, llenos de mátices, complejos y no siempre tan buenos o malos como parece.

Para los que piensan que la saga es una especie de Los Soprano en medieval, decirles que los libros existen desde mucho antes.

www.youtube.com/watch?v=NFybUh6DpFI

www.youtube.com/watch?v=CA98NVc7SEo

De hecho, si os interesan aquí os dejamos los links a todos los que están publicados, de momento, en Español: Juego de Tronos, Choque de Reyes, Tormenta de Espadas, Festin de Cuervos

La quinta parte (que en realidad es el sexto libro) ya está publicada –desde hace meses- en inglés, aunque aquí se resiste. Además, el total previsto para la serie es de siete, así que todavía –siempre que la HBO siga apostando por ella- tenemos material para rato.

www.youtube.com/watch?v=9YUN2_a-CW0

www.youtube.com/watch?v=FOvA95_vA-g

www.youtube.com/watch?v=xrBjiacXnGA

Yo, personalmente, seguiré siendo fiel, pues he de reconocer que si bien la fantasía medieval no es mi género favorito, con esta serie me pasa un poco como con El Señor de los Anillos: creo que si las hubiera leído hace veinte años, cuando era adolescente habría alucinado; pero ahora me siento un poco alejado del género, a pesar de que siga la saga, aunque reconozco que no es fácil.

Como creo decía en alguno de los libros, y con esto ya acabo y os dejo disfrutar de los vídeos (este post en principio iba a ser sobre imágenes mas que otra cosa, pero ya sabéis que tiendo a “liarme”) parece imposible que llevemos tantas páginas, y sigan quedando tantas tramas abiertas.

www.youtube.com/watch?v=lyMndZWHFfw

www.youtube.com/watch?v=v5FgC_0Sw48

www.youtube.com/watch?v=Srrpoqjkf_w