Con este ya son tres los posts que dedicamos a libros de Reyes Calderón y su principal protagonista: La Juez Mc Hor. (Los otros los podéis encontrar aquí y aquí)

Además, ya comenté que anteriormente, en la era “pre blog” ya había leído un par de libros más, así que algo deben de tener, pues yo no suelo dar más de dos oportunidades a ningún autor.

En este caso, por primera vez, no sólo repite la terna habitual de las novelas, es decir, La Juez Mc Hor, su marido Jaime y el inspector Iturri, sino que recupera al protagonista de su última novela: el Dr Wilson, en un giro un tanto inesperado, pues en teoría quedaba bastante cerrada.

Así que se me presenta un problema a la hora de hablar de la trama, pues si doy algún que otro detalle puedo desvelar parte de la trama del libro anterior (El Último paciente del Dr Wilson), que también me pareció una novela muy entretenida.

De todas maneras, vamos a intentarlo:

La Juez Mc Hor parece que va a tener una etapa algo más tranquila. Sigue disfrutando de un envidiable éxito profesional, que la lleva a cotas más altas. Sin embargo, no está tranquila; su matrimonio parece no pasar por el mejor momento e incluso llega a dudar del mismo. Al mismo tiempo, empiezan a producirse una serie de asesinatos, aparentemente sin ninguna relación; pero a los que pronto el Dr Wilson, ejerciendo de portavoz del misterioso Rodrigo, les encontrará un nexo.

Este nexo, únicamente se lo revelará a la Juez, que tendrá que afrontar el dilema de ceder a las pretensiones de una persona a la que odia, o cargar en su conciencia con el peso de unos crímenes que se podrían haber evitado.

A partir de aquí, el asesino, del que la única pista que Wilson da es que “es par”, sin que sepamos hasta el final del libro que significa exactamente eso, actuará muy cerca de donde se encuentran nuestros protagonistas, que volverán a verse involucrados en un conflicto que no se esperaban.

No desvelaré demasiados detalles, pues la trama, como en todas las novelas de la autora –y esto es algo que no gusta a todos los lectores- no se desvela hasta las últimas páginas. Es decir, que si se acierta quien es el malo, es más por pura casualidad, que por las pistas que se dan a lo largo de la narración.

Por lo demás, a mí son novelas que me siguen gustando y que creo que mejoran, en términos de tensión en cada una. Te puede gustar más o menos los “dramas personales” de la protagonista, a mí si quitara un poco de su vida personal no me desagradaría, aunque quizás deshumanizaría un poco el personaje.

Además, en esta última, y si no recuerdo mal es la primera vez, asistimos a la narración desde diversos personajes: la propia Juez, su marido, Iturri, lo cual me ha gustado, pues así conocemos un poco más a los personajes masculinos, que aunque siguen siendo secundarios, ganan algo de peso.

Caray, los días de curro se hacen duros y con poco tiempo para poder escribiros algún post… esto hay que remediarlo. Por eso, este post va a servir para poneros al día acerca de las series que hay en curso y que quizá no conozcáis ya que no son las que Rick aconsejó o de las que habló en dos posts anteriores éste y éste.

Cansado un poco bastante de Mujeres Desesperadas, True Blood, echando de menos la segunda temporada de The Killing o Southland en su tercera temporada, viendo que Anatomía de Grey no empezaba nunca, que The Big Bang Theory iba por el mismo camino o que The Good Wife no tiene estrenada en castellano su tercera temporada tampoco, que acabé Friday Night Lights, busqué alternativas, así que aquí tenéis una pequeña lista de ellas.

THE RIVER

Filmada en falso documental, narra la historia de un aventurero que realiza programas estilo National Geographic cuando desaparece junto a su tripulación y barco, en el Amazonas. Su mujer e hijo acompañados de su antigua tripulación irán a buscarlos descubriendo que el Amazonas esconde muuuuchos secretos. Es interesante y está apadrinada por Steven Spielberg. Tiene cierto tufo a Lost, & I Like It. Por cierto, está dirigida por el español Jaume Collet-Serra!

TOUCH

Jack Bauer (Kiefer Sutherland) abandona el CTU de la serie de 24 tras 8 temporadas en las que es imposible acabar con él o con los EEUU. Cambia de registro para vivir con su hijo especial, y lo es porque no habla, no se sabe lo que pasa pero es capaz de predecir ciertos acontecimientos a través de enigmáticos dibujos y fórmulas. Una serie que parece que ha gustado mucho en EEUU en sus primeras semanas.

BLUE BLOODS

Familia de policias, tradición familiar, el joven de la familia que entra en el cuerpo de policía y empieza a descubrir oscuros secretos de familia. Van por su segunda temporada y tiene ciertos visos de “The Skulls”. Tiene la particularidad que ha sido escrita por los mismos de “Los Soprano”. Interesante y se deja ver.

THE KILLING

Dos versiones, la americana y la danesa (Forbrydelsen) que es la original. El asesinato de una joven en muy misteriosas circunstancias, giros de guión en cada episodio de 50 minutos. Comienza su segunda temporada donde intentaremos ver quién ha matado a Laura Palmer -ah no! que eso era Twin Peaks-, da igual, es muy parecido pero sin elementos sobrenaturales. Muy interesante.

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REVENGE

Una joven preciosa llega a “Los Hamptons” donde se instala en una casa de la playa. Rodeada de glamour y riqueza, nadie sabe nada de su pasado y eso es lo mejor, pues le va a servir para llevar a cabo su meticulosa venganza que dejará a la rica sociedad de Los Hamptons destrozada y sin que nadie sepa de donde les ha venido la ostia. Curiosa pero lineal.

ALCATRAZ

¿Cómo y por qué desapareció todo el mundo de la isla de Alcatraz en los años 60? ¿y por qué aparecen ahora en la actualidad? ¿Por qué comenten crímenes? ¿Quién esta detrás de todo esto? Muchos y más misterios que esta serie pretende desvelar. Producida por J.J. Abrams, comienza muy fuerte pero poco a poco está perdiendo fuelle. Yo he visto hasta el capítulo 6 y tengo reservados del 7 al 10 pero sin ganas de verla. Aburrida por tener una estructura idéntica en todos sus capítulos. Pretende ser un Fringe sin llegarle a la ‘F’ a Fringe.

LA TAPADERA

Nada que ver con la película en la que Tom Cruise era perseguido por una corporación con el fin de proteger sus secretos empresariales. En esta serie, con carátula muy parecida a la película, un buffete al servicio de la Mafia decide pasarse al bando legal. ¿Conseguirá abandonar el lado oscuro? ¿se lo permitirán? Tres episodios de momento en castellano. Promete.

LUCK

Para mí una tapada. Producida por Michael Mann, la narrativa, el audiovisual, el guión, la música, los personajes, TODO en esta serie está fenomenalmente encajado. Con un desarrollo típico de la HBO -lo que ya la hace imprescindible de por sí-, la serie nos cuenta el devenir de la vida alrededor de un hipódromo. Desde el hombre de la Mafia recién salido de la cárcel, pasando por los jugadores empedernidos o los criadores de caballos, la serie nos imbuye del olor a tierra de las pistas, la emoción de las carreras  o el sufrimiento de todos los que rodean este mundillo.

Sólo por ver en qué se ha invertido la producción de Michael Mann, Dustin Hofmann u otros personajes importantes de Hollywood merece ver la serie. 6 capítulos a día de hoy, cada vez las tramas se entremezclan más y hace más interesante la serie.  Imprescindible.

SUITS

Mi descubrimiento de la temporada. No es una maravilla pero entretiene de lo lindo y todo ello a su pareja de actores principales Gabriel Macht y Patrick J. Adams que encarnan a un excelente abogado y a un excelente… vividor pero con una cabeza digna de cualquier estudiante de Harvard. Las historias autoconclusivas por capítulo pero con alguna subtrama que abarca un par o tres de capítulos entretiene las noches de televisión. Muy pasable.

Después de la tormenta “Megaupload” parece que la vida de las descargas directas goza de buena salud.

Lo digo y lo constato porque servidores como Uploaded.to o Rapidshare comienzan a tener contenidos a go-go y otros como Fileserve o Filesonic, despiertan del susto.

Entre las películas que he descargado, se encontraban las españolas “La Piel que Habito” y la que aquí nos ocupa y la razón es bien sencilla, desde el 31 de diciembre de 2010, salir de casa para ir al cine es una tarea ardua de narices, lástima que no contribuyamos con nuestros 12€ al resurgir del cine español en taquilla y económicamente.

“No Habrá Paz para los Malditos”, es un film de factura muy buena, con una historia actual y bien hecha pero que a mi modo de ver se han exagerado sus virtudes.

Coronado es un actor que se sale, tanto en televisión como en cine, es uno de los pocos que suelen acertar sus apariciones y esta no es la excepción. Con un batiburrillo de personajes pululando alrededor de él, Coronado clava el papel de Santos Trinidad, un policía venido a menos, inundado de alcohol y que se ve envuelto en un triple asesinato. Empeñado en limpiar su nombre, busca al único testigo del crimen mientras paralelamente, la juez Chacón va atando cabos de un caso que no va a ser lo que parecía.

Como hemos dicho, José Coronado borda el papel de policía amargado, solitario, borracho y taciturno, los demás por mucho que se empeñen, no llegan a su nivel, y es por ello, que para mí la película no ¡debería haber sido premiada de forma tan ostentosa! El guión creo que deja muchos puntos sin resolver y en otros pasa de largo, dejándome un sin sabor de historia inacabada, eso sí, la secuencia final no tiene desperdicio.

Con todo lo explicado, creo que la película de Almodóvar debería haberse llevado más premios Goya de los que se llevó y, ésta, alguno menos. No es menospreciar a “No Habrá Paz…” pero por historia, personajes y guión, La Piel que Habito debería haber merecido más.

Por último, deciros que ver las dos en casa me ha llevado a decidir que compraré “La Piel que Habito” y “No Habrá Paz…” quedará en la estantería de la FNAC -no siendo una mala película en absoluto.

www.youtube.com/watch?v=T3tj98HeBi4

ME GUSTA: El personaje de Coronado, sublime.

NO ME GUSTA: El guión me deja lagunas en la historia y por lo tanto veo la historia algo desgarbada.

Puntuación: 6,5

Que el cine español no es santo de nuestra devoción no es algo que escondamos, al revés, predicamos que todo el tema del séptimo arte en España está mal enfocado y que el cine, si se hace bien, da igual de donde sea.

El caso que nos ocupa es el de una película reciente, perdedora con gran demérito en la última sosa gala de los premios Goya -que como bien dice un amigo, ¿Goya no era pintor?- Digo demérito, porque después de esta crítica, espero hacer la de la gran triunfadora de los Goya “No Habrá Paz para los Malvados” donde Coronado se sale, pero el film es menos interesante que el que nos ocupa.

Almodovar nunca ha sido un director amado por el público, de hecho, sus primeras películas son destacadas por la gente que vivió la movida madrileña y épocas adjuntas, el resto, nos hemos decantado por su cine posterior en el que encontramos títulos muy interesantes y otros bastantes olvidables.

La Piel que Habito narra la historia de un eminente cirujano plástico que está investigando la regeneración de tejido humano para utilizarlo con una paciente un tanto singular… hasta aquí puedo leer, el resto tendréis que verlo vosotros y decidir.

Hablaremos tan sólo de los actores principales, Antonio Banderas y Elena Anaya. El primero, ha sabido dejar atrás cualquier acento que perjudicase a su personaje y se ha metido de lleno en el cuerpo y la mente de un cirujano trastornado ¿o debería decir vengativo? que me recuerda al de “Human Centipede” en ciertos aspectos, como la parsimonia y tranquilidad con la que trata a su paciente. El papel de Banderas es impagable y como no, demuestra que el cine puede ser buenísimo sin necesidad de grandes efectos o explosiones si el director se compenetra con el guionista y el libreto para obtener un audiovisual modélico.

Para ello, Pedro Almodovar, se ha servido de un guión basado en la novela de Thierry Jonquet -ya decía yo que Almodovar tuviese unas ideas tan buenas y originales- pero la verdad es que ha sabido darle cuerpo y alma y durante 117 minutos queda demostrado que el cine de Almodovar quizá crecería si no pariese única y exclusivamente sus retorcidas ideas mentales.

Por su parte, Elena Anaya está de sobresaliente en un papel sexy, morboso y preciosista en el que se ve que se gusta y con el que juega al gato y al ratón con el espectador para llegar a un final interesante a la par que sorprendente.

Todo ello con unos interiores minimalistas que forman parte de la historia encajando perfectamente y unos actores secundarios -magnífica Marisa Paredes en el papel de ama de llaves fiel hasta la muerte- que dotan a la historia de una coherencia y solidez pocas veces vista en el cine de Almodovar. Es por todo ello que pienso que la gran ganadora de los Goya debió ser ésta y no “Habrá Paz…” Tan sólo echemos un vistazo a los premios de una y otra sin contar los Goya de este año:

LA PIEL QUE HABITO

2011: 4 Premios Goya: incluyendo mejor actriz (Anaya) y actor rev. (Cornet). 16 nom.
2011: Premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa
2011: Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa
2011: Festival de Cannes: Premio de la Juventud. Nominada a la Palma de Oro
2011: Premios del Cine Europeo: 2 nominaciones, mejor bso y diseño de producción
2011: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor película extranjera
2011: Premios de la Crítica de Washington (WAFCA): Mejor película extranjera
2011: Premio Cinematográfico José María Forqué: Mejor actriz (Elena Anaya)

NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS

2011: 6 Premios Goya: incluyendo Mejor película, director y actor. 14 nominaciones
2011: Festival de San Sebastián: Sección oficial a concurso
2011: Premio Cinematográfico José María Forqué: Mejor película y actor (Coronado)

En definitiva, un film de obligado visionado para el amante de buen cine y del thriller dramático en particular con el pequeño sello Almodovariense.

ME GUSTA: Los actores, la música y la historia, lástima que ésta no sea original de Almodovar.

NO ME GUSTA: Lo desgarbada que queda la historia en alguna subtrama dejando al espectador con la incógnita de qué pasa con ciertos personajes.

www.youtube.com/watch?v=6fT4UE0aXYY

Puntuación: 8

Esta es una de las películas que estando en la agenda acabas viendo de rebote, pues el otro día, cuando fui al cine, tenía la intención de ver “La Dama de Hierro”, en VO, opción que habían quitado de los cines a los que fui, por lo que me tuve que decidir por esta, que básicamente era la única que me apetecía y me encajaba por horario.

¿Qué si me arrepiento?, pues no del todo. Es una película entretenida, aunque una vez visto el elemento sorpresa que supuso la primera, pierde parte de la gracia y parece ser, una vez más –y van muchas- el intento de Hollywood de intentar exprimir una saga, sin importarles demasiado el resultado final, pues saben que va a contar con una legión de seguidores atrapados, bien por la primera entrega, bien por el personaje, bien por el elenco de actores (que vuelve a ser de peso), por lo que la película se dedica a cubrir las expectativas, y parece ser que a dejar alguna que otra puerta abierta.

El inicio es bastante trepidante, con un preámbulo que se alarga unos cuantos minutos y que nos dejará una desagradable sorpresa, que no voy a dar, pues aunque transcurra en los diez primeros minutos tampoco es plan.

Se nos presenta a un Holmes (otra vez en Robert Downey Jr en un papel de gamberrete que le viene como anillo al dedo) más andrajoso de lo que lo recordaba, interactuando con Irene Adler (Rachel McAdams) que no sabe que está jugando con fuego.

www.youtube.com/watch?v=CV821okk-3I

Posteriormente Holmes, que aunque parece que ha estado inactivo en realidad ha estado atando cabos para desentrañar una complicada trama que ha pasado desapercibida para todo el mundo –excepto para él por supuesto- se tendrá que enfrentar a la “pérdida” de su colega Watson, por matrimonio (curiosa la fiesta de despedida de solteros y el estado en el que se presentan ambos a la boda).

Se nos presentará también con más detalle a su némesis, el profesor Moriarty, una mente tan genial como la suya; pero dedicada por completo al crimen, que será el verdadero enemigo en esta película, y que, además de llevar a cabo su maléfico plan ha jurado vengarse de la “pareja”.

Sobre el argumento poco más que decir: simple, pero resultón a la vez y más centrado en presentarnos otra vez una historia con grandes toques de acción, rapidísima en algunas ocasiones, a cámara rápida en otras (algunas de las escenas más logradas son estas en las que Holmes trata de anticipar en su mente lo que va a suceder a continuación), marca de la casa de Guy Ritchie, que vuelve a aprovechar el gran presupuesto que tiene para toda esta acción, y para presentarnos un Londres tremendamente sucio (algo que se ve también en los personajes) y con ese toque industrial de finales del s.XIX

www.youtube.com/watch?v=VArC5F8GiUA

Los actores están bien, aunque alguno bastante más desaprovechado de lo que nos gustaría, las acciones de acción están muy bien coreografiadas y tampoco podemos decir demasiado más. Aparte de los protagonistas vemos también, aunque en un papel secundario y sin mucha explicación a Noomi Rapace (la Lisbeth Salander de la versión sueca) en lo que parece ser su salto a Hollywood, como detalle a destacar, y que es una lástima que no llegue a coincidier en pantalla con Rachel McAdams.

Un final un tanto extraño, que queriendo ser abierto parece todo menos eso, pues el elemento de intriga que se podrían haber guardado desaparece en los últimos instantes y dejando la historia lo suficientemente abierta para intuir que tendremos más entregas. De hecho, esta parece más una historia de transición, que otra definitiva, por lo que esperemos que se hayan guardado algo más para la próxima.

httpv://www.youtube.com/watch?v=PAKn0B_9Cyw&feature=related

A FAVOR: escenas de acción cámara lenta-cámara acelerada

EN CONTRA: guión poco trabajado, personajes poco aprovechados

Valoración: 6,5

A los habituales, o por lo menos aquellos que de vez en cuando nos seguís, os deben sonar estos autores, pues tanto en su faceta conjunta como equipo, o en la individual ya han salido aquí en varias ocasiones (tantas como en los links que os pongo 1, 2, 3, 4, 5)

Pues bien, hoy hablamos de ellos y de una novedad en su obra. Parece ser que, bien por abrir nuevas vías, bien porque nuestro querido agente Pendergast se les quedaba limitado han abierto otra nueva vía, con un personaje que es posible que se convierta en un nuevo habitual de sus novelas.

Gideon Crew es el elegido para seguir deleitando a sus incondicionales y quien sabe si ganar unos cuantos más.

¿Qué cómo lo definiríamos? Pues una especie de Pendergast, aunque algo más actual. No llega a ser tan refinado y actúa totalmente al margen de la ley, pues recordemos que aunque Pendergast sea totalmente independiente por lo menos –en teoría- es un agente del FBI.

Gideon es una especie de alternativa, que casi sin quererlo es reclutado, por sus “especiales aptitudes”, por Eli Glinn, otro habitual (aunque secundario) de las novelas de Preston y Child.

Gideon es un “joven”, bueno igual para algunos lectores no tanto; pero a mí, que como el personaje me encuentro en la mitad de la treintena, es como me gustaría considerarlo, que traumatizado por un episodio oscuro de su niñez jura vengarse de aquellos que hicieron su vida mucho más difícil, de ahí el título de la novela.

Sin embargo esta aventura da para poco más de una novela corta, y es sólo el preámbulo, a modo de introducción un poco larga, de lo que será la verdadera trama de la novela.

En esta trama se mezclan elementos tecnológicos, de esos que parecen ser muy reales, pero que al final se demostrarán más propios de la ciencia ficción, persecuciones, un “malo” bastante terrorífico, que pondrá en más de un aprieto a nuestro protagonista, y en definitiva la mayoría de los elementos que suelen convivir en las novelas de Preston y Child.

Sí, para los críticos más exigentes es posible que no sean unas novelas de una calidad literaria elevada, pero para los lectores que –como yo- buscan evadirse unas cuantas horas con una trama entretenida, dinámica y de suspense (aunque sea un tanto previsible) resulta entretenida.

Si Gideon se convertirá en un personaje regular, como Pendergast, es algo que todavía no sabemos, aunque si tuviera que apostar yo diría que sí.

Si va a ser tan querido, pues no lo sé. Personalmente creo que es bastante difícil, aunque sí que puedo especular con que los dos personajes es posible que lleguen a encontrarse en próximos episodios.

En definitiva, y aunque aquí hayamos hablado de bastantes cosas que poco tienen que ver con la novela –entre otras cosas para no destrozarla demasiado- es una novela entretenida, que gustará tanto a los fans del duo, como a aquellos que les gusten las novelas de acción, con un toque tecnológico.

Hace unos cuantos meses os hablamos de Daemon, un “tecnothriller”, aunque algunos lo llaman también “ciberthriller”, del que básicamente llegamos a la conclusión de que estaba bien, pero que daba la impresión de estar inacabado.

Pues bien, no iba desencaminado, la novela tiene una continuación, Freedom, que es de la que vamos a hablar hoy.

Y es una lástima que en la primera parte no se anunciara que iba a haber una continuación, pues –y esto es una impresión totalmente particular, y probablemente un poco “sui generis”- creo que si sabes que la historia va a continuar retienes algo más el hilo narrativo, o algunos personajes.

A mí me ha pasado esto, y me ha costado bastante recordar donde queda la primera –sin haberlo conseguido del todo- así como alguna referencia a hechos que hacen los personajes, aunque al final, más o menos, he conseguido cogerme.

Eso sí, como advertencia si no has leído la primera parte, y no te gusta el tema tecnológico, quizás deberías considerar seriamente otras alternativas.

Para los que no, aquí va un poco la línea argumental, que intentaré no destripar demasiado.

El Daemon, esa especie de mega programa creado por el difunto Mathew Sobol, ha empezado a cobrar fuerza, y se ha configurado como una fuerza de cambio, que pretende liberar a la humanidad de lo que para él es una dictadura impuesta ya no por las naciones sino por las corporaciones que controlan todos los ámbitos económicos.

Cuenta con miles de seguidores que se “apuntan” a la revolución y que se organizan a través de la “Red Oscura” una especie de sociedad alternativa con sus propias reglas, bastante similares a la de los juegos de rol creados por Sobol, con su propia moneda, acceso a tecnología de vanguardia, su propia moneda, y que aspira a autogobernarse, de una manera más justa. Todos estos habitantes utilizan un estrato especial permanente de datos, el Espacio-D, que ven a través de unas gafas especiales, y que es una especie de realidad virtual, superpuesta con la real, en la que interactúan.

Sin embargo en la red oscura hay elementos que intentan acumular el poder para crear el caos y la destrucción, y que escapan al control del Daemon. Para ello el mismo Daemon encomendará misiones a algunos “elegidos” para intentar que su poder pueda ser compartido por todos por igual, y que nadie lo controle para su propio provecho.

Sin embargo, la “Red Oscura” tiene su propio enemigo, y no es el gobierno sino un conglomerado de “plutócratas”, los “amos del universo”, que controlan la economía, y que ven amenazado su poder por el propio Daemon. Estos intentarán utilizarlo para su propio beneficio, al mismo tiempo que intentarán combatir a todas las comunidades de la “Red Oscura”, que están empezando a auto abastecerse y demuestran ser muy eficientes, por lo que el enfrentamiento es inevitable.

No quiero dar más detalles, sino comentar que la novela sigue siendo bastante original y, aunque a veces se hace un poco liosa, por las tramas y la cantidad de tecnología que hay que llegar a imaginar, el mundo virtual que recrea resulta bastante interesante, las reflexiones tipo “Gran Hermano” y la llamada a la “anarquía controlada”, quizás un poco menos.

Aún así, si se pueden leer los dos a la vez, y eres aficionado al género, deberías leer estos libros.

Otra de las últimas películas que hemos visto (juntos) en el cine, Rick, Bea y yo, parecemos un trío (qué extraño me resulta).

Esta película era la primera en la lista de visionado en cuanto vi el trailer antes de “El Origen del Planeta de los Simios”. La historia me fascinó, el actor prometía mucho y la pobre desgraciada que se quedaba encerrada, bueno, era curiosidad por ver qué pasaría.

Brevemente -para no destapar nada importante- os contaré de que va el film aunque Rick posiblemente lo haya hecho -recordad que escribimos los posts sin leer el del otro para no influenciarnos-.

Un joven y prometedor director de orquesta y su novia, viven en una casa de campo apartada de la vida de Bogotá. Ella, siente que su novio no la quiere tanto como cree que debe ser, así que lo va a poner a prueba. La casa cuenta con una habitación del pánico donde ella se encerrará y así hacer creer a su novio que se ha ido porque no aguanta la vida de escarceos que lleva él, con tal mala pata, que la llave de la habitación caerá, sin que ella se percate, en una rejilla del suelo cuando ésta entra rápidamente en la habitación y así ocultarse.

A partir de aquí, viviremos un film inquietante a la par que interesante, la visión que tiene él de la vida con ella y cuando ésta decide “desaparecer”, su sufrimiento, dolor y búsqueda del cariño, y el punto de vista de su novia, encerrada en la habitación del pánico sin poder comunicarse con el exterior, viendo como su novio rehace su vida e incluso presencia escenas que no le gustaría ver nunca.

Lo interesante del film es el guión, no los actores, que son malísimos, pero malísimos con ganas. El actor protagonista carece de fuerza para mostrar su dolor y la pareja de féminas parece un duelo de niñatas quinceañeras hormonadas en constante pelea por ver quién hace la chiquillada más estúpida.

Ello no quita que la historia avance de forma regular, con sus dientes de sierra y su “cliffhanger” al final del film, dejándote desconcertado y provocando los aplausos por el final tan interesante.

Es una película para ver, de lo más interesante que ha pasado por el cine, incluso con sus defectos -que los tiene- es mucho mejor que ese éxito tapado que pretendía ser “El Origen de…”.

Un defecto que hace que su nota baje, el final, parece hecho deprisa y corriendo dejando muy abierto el final y sin despejar ciertas dudas.

www.youtube.com/watch?v=A4hGZ7bvf4g

ME GUSTA: El guión, la historia, el final aunque sea demasiado abierto.

NO ME GUSTA: Los personajes, les falta toda la garra.

LA ESCENA: El descubrimiento de que hay alguien encerrado en una habitación oculta y la reacción, sorprende.

Puntuación: 6

Los que nos sigáis habitualmente sabréis que Douglas Preston es uno de los autores que leo habitualmente, especialmente en los libros que escribe con Lincoln Child.

En el libro de hoy elige una “pareja” diferente, el periodista italiano Mario Spezi, junto con el que trata de reconstruir un caso real de un asesino en serie en Florencia –sí, no sólo existen en las novelas y en los USA- que dejó, según las versiones, entre catorce y dieciséis víctimas, todas ellas parejas, que se encontraban en el coche y en lugares apartados. Y sí, para los que piensen mal, las parejas no se encontraban precisamente hablando.

Los asesinatos transcurrieron entre un período bastante dilatado de tiempo 1968-1985, si bien el primer asesinato, parece ser que no fue obra del asesino, que a día de hoy sigue sin haber sido descubierto.

La novela se estructura en dos partes claramente diferenciadas, una primera en la que se reconstruyen todos los asesinatos, y las diferentes pistas que siguió la policía de cara a encontrar sospechosos. Esta parte, se inicia en el 81 y está basada en las vivencias de Spezi, por entonces reportero de sucesos, y que estuvo presente en las escenas del crimen de los asesinatos ocurridos entre el 81 y 85 (6 parejas en total).

Los crímenes son de una violencia atroz, y desde el 81 el asesino ejecutaba un ritual consistente en sorprender a la pareja, matar al hombre primero, para posteriormente acabar con la mujer, arrastrarla hasta un sitio relativamente visible y mutilarla genitalmente. Es decir, algo que supera lo que se pueda inventar en la ficción.

Estos asesinatos crearon una oleada de pánico en la población, llegando a alterar las costumbres del “sábado sábadete” de los jóvenes florentinos. Se siguieron varias pistas hasta dar con algunos sospechosos.

Aquí viene la parte de la novela que de no ser real podría resultar cómica, y es el del funcionamiento de la Policía y Justicia Italiana para incriminar a los sospechosos. En realidad, es terriblemente dramático, pues se encarceló a gente que se demostraría que era inocente,  mas que nada porque el asesino seguía -como si quisiera ridiculizar a las fuerzas del orden- matando, probando la inocencia de los acusados.

La segunda parte de la novela transcurre a partir del 200, cuando Preston llega a Florencia para vivir una temporada con su familia, mientras se documenta para un par de novelas. Al conocer a Spezi la historia del Monstruo le acabará atrapando y querrán intentar esclarecer los hechos, poniendo de manifiesto los clamorosos fallos en la investigación.

Sin entrar en más detalles, esto les acabará acarreando más de un problema con las Autoridades, llegando incluso a estar imputados.

El libro es curioso, pues la parte principal de la trama son hechos reales y a los que supongo se podrá acceder sin mucho esfuerzo; pero la trama acaba enganchando.

Supongo que a un Americano le podrá sorprender mucho más el choque cultural con algunas de las costumbres italianas y la manera de proceder de su justicia, que para que os hagáis una idea, hace parecer a la española una maravilla.

A pesar de ser una novela de asesinatos sin un asesino claro, y que además, no acabará siendo desenmascarado, consigue atraer la atención de lector, al menos en mi caso.

A FAVOR: aunque no lo parezca son hechos reales

EN CONTRA: cierto anticlímax al no haber “malo” definido.

Valoración:7

Cuando lees que una película está basada en un libro de Philip K. Dick  - autor de ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (Blade Runner), Podemos recordarlo por usted al por mayor (Desafío Total), El informe de la minoría (Minority Report), La paga (Paycheck),- siempre te preguntas hasta donde llegará y como de buena será y la verdad es que no decepciona.

Esta película es el debut en la dirección del guionista de ‘El Ultimatum de Bourne’, George Nolfi. Eso no es malo ni bueno pues muchos guionistas pasan a la dirección con más acierto que muchos directores que últimamente están de capa caída. Además, contar con Matt Damon -aquel que Rick confundió una vez y un agresivo lector de EHA nunca perdonó- y un John Slattery en estado de gracia, ayuda en la dirección del film.

www.youtube.com/watch?v=J0BJP4E754k

Como habéis visto en el tráiler, el film trata acerca de un congresista encarnado por Damon que conoce casualmente a una mujer, Emily Blunt -cuya mirada me deja embobado- y empeñado en que es la mujer de su vida, no cejará en el empeño de volver a verla, conquistarla y permanecer a su lado.

Aquí comienzan los problemas… unos hombres con sombrero -remembering los observadores de Fringe- están empeñados en justamente lo contrario, ellos no deben volver a verse nunca pues su ‘camino’ ya está escrito -fíjese el lector en las comillas de “camino”-.

Empezará desde aquí, una carrera contrarreloj para encontrar a la mujer, conquistarla y a la vez dos cosas, salvaguardar su carrera como político y huir de esos hombres misteriosos que lo persiguen y ‘cambian’ a la gente.

Como hemos dicho, la película se basa en la novela corta de Philip K. Dick ‘Equipo de Ajuste’ y en Rotten Tomatoes -página de referencia para cualquier cinéfilo, obtuvo el 72% de los votos positivos, todo un lujo en EEUU.

La película está muy bien, entretiene, la banda sonora de Thomas Newman está muy bien insertada y los actores realizan su trabajo correctamente. Para mí, el mejor es el poco conocido John Slattery puesto que Matt Damon ya sabemos como actúa -o no actúa, con su cara siempre igual-. Aunque K. Dick siempre basa sus historias en temas futuristas, yo he visto un marcado tema religioso en el film, desconozco si la novela trata el tema igual, pero los observadores tienen mucho que ver con los ángeles de la guarda -y no voy a decir más-.

En definitiva, ‘Destino Oculto’ es un film que sigue la estela de ‘Origen’ -sin llegarle a la suela de los zapatos- pero que engancha y no decepciona después de vista.

http://www.fileserve.com/file/HDh3uyH

ME GUSTA: La idea del film, interesante y que invita a la reflexión.

NO ME GUSTA: La simpleza del final, deprisa y corriendo, como si no tuviesen que salirse del presupuesto y hubiese que acabar con lo puesto.

LA ESCENA: La cara de Emily Blunt cuando ‘salta’ de puerta en puerta y la de John Slattery hasta los ‘webs’ de Damon cambiando su destino sin parar…

Puntuación: 7